Островскийсочинения, шпоргалки/anostrovski2019-03-21T06:52:47ZJoomla! 1.5 - Open Source Content ManagementМои любимые пьесы А. И. Островского.2010-06-06T17:51:47Z2010-06-06T17:51:47Z/anostrovski/19-lubimie/69-lubpiesy<p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">«Гроза» - «самое решительное произведение Островского», по словам Добролюбова. В драме воспроизводятся сложные явления общественной жизни. Островский обнажил ханжество самодуров, их «жестокие нравы». Но близится конец «темного царства», пробуждается что-то новое в жизни. Это «что-то» и есть фон пьесы, обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">А. И. Островский в своем произведении показывает не только историю трагической любви, но и борьбу между отживающей моралью самодуров и их безответных жертв и новой моралью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческого достоинства.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Главная героиня в драме Островского «Гроза» - Катерина Кабанова. Высокой поэзией, выражающей строй чувств и дум Катерины, проникнута ее речь. Создавая образ Катерины, Островский воплотил в ее речи свою глубокую любовь к русскому языку. Речь Катерины, музыкальная, напевная, напоминает народные песни. В момент наибольшего напряжения душевных чувств и сил она выражается на языке народной поэзии: «Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль - тоску!»</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Характер Катерины «сосредоточенно решителен, неуклонно верен чутью естественной природы, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны». Островский как бы дает подслушать Катерину в самых различных эмоциональных состояниях: и тихой радости и неизбывной тоске, в чаянии счастья и в предчувствии беды, в смятении чувств и в порыве страсти, в страшном отчаянии и в бесстрашном решительном решении принять смерть. Не смерть желанна, а жизнь невыносима. Жить лишь бы жить - нехорошо, это не достойно человека. Катерина отвергает жизнь вполжизни. Жить - это значит для нее быть самой собой.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Самоубийство Катерины - это страшный вызов «самодурной» силе, протест против кабановских понятий о нравственности, доведенной до последнего шага. Гроза в пьесе - это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение. В драме отразились подъем общественного движения, те настроения, которыми жили передовые люди эпохи 50-60-х годов.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">В «Грозе» отразились впечатления от путешествия по Волге, которое предпринял Островский летом 1856 года в составе экспедиции, изучавшей быт жителей Поволжья. В своей драме от отразил не только волжский город, не какие-то конкретные лица, но и нравы и быт жителей Торжка, Кинешмы, рассказы старожилов Костромы, жизнь Замоскворечья - все это было переработано в творческой лаборатории писателя и превратилось в глубоко типичные картины русской жизни. А. Н. Островский в своей пьесе «Гроза» утверждает право и обязанность человека быть самим собой.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Похожим темам - борьбе за сохранение человеческого достоинства, столкновению живой души с миром чистогана- посвящена и «Бесприданница», которая была закончена через 20 лет после «Грозы». В построении обеих пьес есть много общего. Местом действия в них избраны города на берегу Волги. Как и Катерина, Лариса Огудалова засматривается с высоты обрыва на реку. В последнем действии здесь же она размышляет о смерти-избавительнице: «А если упасть, так, говорят: верная смерть! (Подумав.) Вот хорошо бы броситься...» Но у Ларисы не хватает сил на самоубийство. Можно сказать, что героиня вынуждает Карандышева убить ее. Она принимает эту смерть как освобождение. На это указывает и, казалось бы, незначительная деталь: она поднимает пистолет, из которого стрелял в нее жених, чтобы того не обвинили в убийстве. Как ни различны на первый взгляд героини этих пьес Островского по социальному положению, чертам характера, но участь их одинакова. Одинаковы и причины их трагической гибели. Лариса говорит: «Никогда никто не постарался заглянуть ко мне в душу: А ведь так жить холодно. Я не виновата, искала любви и не нашла... ее нет на свете... нечего искать». Одиночество этой героини еще больше, чем одиночество Катерины. Казалось бы, все вокруг изменилось, на смену самодурам Диким пришли просвещенные негоцианты Кнуровы и Вожеватовы. Но за их мнимой цивилизованностью скрывается та же беспощадная хватка дельца. Они убеждены в собственной власти, во всесилии денег. Кнуров хочет просто купить любовь бесприданницы Ларисы. Того же хочет и Вожеватов. Они просто разыгрывают ее в орлянку, и Василий Вожеватов проигрывает Кнурову. Затем он отказывается помочь Ларисе, ссылаясь на честное купеческое слово. Паратов, которого Огудалова искренне любит, безжалостно ее бросает. Хотя этот блестящий барин в душе презирает и Кнурова, и Вожеватова, но следует тем же жизненным принципам: «У меня ничего заветного нет; найду выгоду, так всё продам что угодно». Он продает даже себя, как он выражается «свою свободу», когда выгодно женится и берет в приданое золотые прииски. Именно это и стало причиной, по которой он бросил девушку, доверившуюся ему; хотя и понимал всю силу ее чувства, яркую одаренность этой натуры. Карандышев любит Ларису Огудалову, мечтает о ней, но стремится с помощью женитьбы на ней войти в круг, избранных, «лучших», людей города, пытается стать на равных с Мокнем Кнуровым, Вожеватовым и другими. Он, как мне кажется, на менее других виновен в гибели героини. Героиня не смогла обрести счастья, но ее последние слова исполнены не отчаяния, а светлой печали и любви. Она, умирая, произносит: «Вы все хорошие люди- я вас всех... всех люблю». Но именно эти слова звучат и справедливым обвинением «хорошим людям», которые довели до гибели человека с прекрасной душой и чистым сердцем. Повторилась драма Катерины: в «темном царстве» нет места любви, правде и счастью.</span></p> <span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">В замечательных пьесах А. Н. Островского нас, читателей, потрясает трагедия честного и великодушного человека в жестоком мире.</span><p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">«Гроза» - «самое решительное произведение Островского», по словам Добролюбова. В драме воспроизводятся сложные явления общественной жизни. Островский обнажил ханжество самодуров, их «жестокие нравы». Но близится конец «темного царства», пробуждается что-то новое в жизни. Это «что-то» и есть фон пьесы, обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">А. И. Островский в своем произведении показывает не только историю трагической любви, но и борьбу между отживающей моралью самодуров и их безответных жертв и новой моралью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческого достоинства.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Главная героиня в драме Островского «Гроза» - Катерина Кабанова. Высокой поэзией, выражающей строй чувств и дум Катерины, проникнута ее речь. Создавая образ Катерины, Островский воплотил в ее речи свою глубокую любовь к русскому языку. Речь Катерины, музыкальная, напевная, напоминает народные песни. В момент наибольшего напряжения душевных чувств и сил она выражается на языке народной поэзии: «Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль - тоску!»</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Характер Катерины «сосредоточенно решителен, неуклонно верен чутью естественной природы, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны». Островский как бы дает подслушать Катерину в самых различных эмоциональных состояниях: и тихой радости и неизбывной тоске, в чаянии счастья и в предчувствии беды, в смятении чувств и в порыве страсти, в страшном отчаянии и в бесстрашном решительном решении принять смерть. Не смерть желанна, а жизнь невыносима. Жить лишь бы жить - нехорошо, это не достойно человека. Катерина отвергает жизнь вполжизни. Жить - это значит для нее быть самой собой.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Самоубийство Катерины - это страшный вызов «самодурной» силе, протест против кабановских понятий о нравственности, доведенной до последнего шага. Гроза в пьесе - это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение. В драме отразились подъем общественного движения, те настроения, которыми жили передовые люди эпохи 50-60-х годов.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">В «Грозе» отразились впечатления от путешествия по Волге, которое предпринял Островский летом 1856 года в составе экспедиции, изучавшей быт жителей Поволжья. В своей драме от отразил не только волжский город, не какие-то конкретные лица, но и нравы и быт жителей Торжка, Кинешмы, рассказы старожилов Костромы, жизнь Замоскворечья - все это было переработано в творческой лаборатории писателя и превратилось в глубоко типичные картины русской жизни. А. Н. Островский в своей пьесе «Гроза» утверждает право и обязанность человека быть самим собой.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Похожим темам - борьбе за сохранение человеческого достоинства, столкновению живой души с миром чистогана- посвящена и «Бесприданница», которая была закончена через 20 лет после «Грозы». В построении обеих пьес есть много общего. Местом действия в них избраны города на берегу Волги. Как и Катерина, Лариса Огудалова засматривается с высоты обрыва на реку. В последнем действии здесь же она размышляет о смерти-избавительнице: «А если упасть, так, говорят: верная смерть! (Подумав.) Вот хорошо бы броситься...» Но у Ларисы не хватает сил на самоубийство. Можно сказать, что героиня вынуждает Карандышева убить ее. Она принимает эту смерть как освобождение. На это указывает и, казалось бы, незначительная деталь: она поднимает пистолет, из которого стрелял в нее жених, чтобы того не обвинили в убийстве. Как ни различны на первый взгляд героини этих пьес Островского по социальному положению, чертам характера, но участь их одинакова. Одинаковы и причины их трагической гибели. Лариса говорит: «Никогда никто не постарался заглянуть ко мне в душу: А ведь так жить холодно. Я не виновата, искала любви и не нашла... ее нет на свете... нечего искать». Одиночество этой героини еще больше, чем одиночество Катерины. Казалось бы, все вокруг изменилось, на смену самодурам Диким пришли просвещенные негоцианты Кнуровы и Вожеватовы. Но за их мнимой цивилизованностью скрывается та же беспощадная хватка дельца. Они убеждены в собственной власти, во всесилии денег. Кнуров хочет просто купить любовь бесприданницы Ларисы. Того же хочет и Вожеватов. Они просто разыгрывают ее в орлянку, и Василий Вожеватов проигрывает Кнурову. Затем он отказывается помочь Ларисе, ссылаясь на честное купеческое слово. Паратов, которого Огудалова искренне любит, безжалостно ее бросает. Хотя этот блестящий барин в душе презирает и Кнурова, и Вожеватова, но следует тем же жизненным принципам: «У меня ничего заветного нет; найду выгоду, так всё продам что угодно». Он продает даже себя, как он выражается «свою свободу», когда выгодно женится и берет в приданое золотые прииски. Именно это и стало причиной, по которой он бросил девушку, доверившуюся ему; хотя и понимал всю силу ее чувства, яркую одаренность этой натуры. Карандышев любит Ларису Огудалову, мечтает о ней, но стремится с помощью женитьбы на ней войти в круг, избранных, «лучших», людей города, пытается стать на равных с Мокнем Кнуровым, Вожеватовым и другими. Он, как мне кажется, на менее других виновен в гибели героини. Героиня не смогла обрести счастья, но ее последние слова исполнены не отчаяния, а светлой печали и любви. Она, умирая, произносит: «Вы все хорошие люди- я вас всех... всех люблю». Но именно эти слова звучат и справедливым обвинением «хорошим людям», которые довели до гибели человека с прекрасной душой и чистым сердцем. Повторилась драма Катерины: в «темном царстве» нет места любви, правде и счастью.</span></p> <span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">В замечательных пьесах А. Н. Островского нас, читателей, потрясает трагедия честного и великодушного человека в жестоком мире.</span>Тема денег в пьесах А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница»2010-06-06T17:41:37Z2010-06-06T17:41:37Z/anostrovski/18-temadeneg/68-dengi<p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Значение творчества А. Н. Островского в истории не только русской литературы, но и отечественного театра, необычайно велико. И. А. Гончаров писал: «Литературе вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой, особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр».</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">А. Н. Островский создавал свои произведения во второй половине 19 века, когда с развитием промышленности зарождаются новые экономические и социальные отношения. Это повлияло и на сюжеты и образы комедий.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Драматургу удалось отразить целую эпоху русской жизни. Основной конфликт его произведений -столкновение людей «горячего сердца» с силами «темного царства». А. Н. Островскому с исключительным мастерством удалось показать, как меняется отношение к деньгам. Капитал позволяет получить реальную власть над людьми, влиять на их судьбы. Безусловно, тема денег не является абсолютно новой в литературе. Можно вспомнить и «Скупого рыцаря» А. С. Пушкина и «Ревизора» Н. В. Гоголя. Но если барон испытывает неизъяснимое наслаждение от самого процесса накопления, упивается сознанием возможной власти, которую дает состояние, то у Гоголя в комедии из рук в руки переходят «легкие деньги», не служащие обогащению героя. Хлестаков готов расстаться с деньгами: «Ну-ка, теперь, капитал, попадись-ка ты мне теперь! Посмотрим, кто кого!» Тема денег является лишь одной из составляющих темы игры. У Островского же деньги для персонажей определяют и отношение к жизни. Так, например, в драме «Греза» Дикой не может расстаться и с копейкой, ему физически больно отдать даже не принадлежащее ему: «ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу: «Власть денег ломает судьбы людей». Борис, племянник Дикого, отказывается от любви чистой и пылкой Катерины во имя возможности получить когда-либо наследство. Вероятно, сыграли свою роль деньги и в решении родителей Катерины выдать ее замуж за Тихона Кабанова. Тихон, искренне любящий жену, во всем подчиняется своей властной матери, как мне кажется, еще и потому, что зависит от денег Марфы Игнатьевны. В пьесе «Бесприданница» судьбы всех персонажей предопределяются отношением к деньгам. Стремясь устроить судьбу дочери, Харита Огудалова, вынуждена держать открытый дом, принимать гостей, при этом она постоянно подсчитывает расходы, распекает кухарку за нежелание поторговаться. Она даже выдает один из подарков для ее дочери за ту вещь, которую хотела бы подарить. В «Бесприданнице» тема денег является необычайно важной. Можно сказать, что именно деньги, капитал или их отсутствие определяют поступки персонажей, а во многом и их судьбу. Кнуров-«миллионщик», которому в Брехимове и поговорить-то не с кем, решает просто купить любовь Ларисы Огудаловой. Вожеватов, который связан дружбой с семьей Огудаловых, отказывает Ларисе в помощи, потому что дал «честное купеческое слово» Кнурову. Жажда денег, солидного капитала заставляет и Паратова «продать свою свободу», отказавшись от искреннего чувства, ценность которого он понимает. Однако не только Паратов, Кнуров, Вожеватов играют трагическую роль в судьбе главной героини пьесы. Карандышев, незначительный чиновник почтового ведомства, который, как кажется на первый взгляд, искренние любит Ларису и стремится спасти ее от жестокого мира чистогана, совершает поступки, подталкивающие эту юную девушку к гибели. Когда Лариса Огудалова от полной безысходности, понимая, что теряет Паратова, соглашается принять предложение Карандышееа, она совершенно честно говорит, что не любит его, но постарается полюбить и будет ему достойной женой. Героиня просит этого человека только об одном; поскорее уехать в деревню. Но Карандышев, будучи человеком честолюбивым, которому никогда ранее не удавалось хоть в какой-то степени удовлетворить это чувство, настаивает на том, чтобы свадьба была непременно в городе. Карандышев не понимает стремления героини уехать, оставляет практически без ответа ее страстную мольбу: «Уедемте, уедемте отсюда». Кроме того, он устраивает своеобразный званый обед, приглашает на него и Кнурова, и Вожеватова, и приехавшего Паратова, произносит тост, в котором не только всячески превозносит замечательные качества своей будущей жены, но и пытается доказать всем собравшимся, что он не просто «ровня» им, а гораздо выше их, потому что именно его предпочла Лариса. А ведь он совершенно точно знает, что выбор нисколько не определяется era достоинствами. Лариса откровенно сказала Карандышеву об этом, и, объясняя, зачем ему нужен этот обед, герой просит свою невесту: «Пожалейте вы меня хоть сколько-нибудь! Пусть хоть посторонние-то думают, что вы любите меня, что выбор ваш был свободен». И думает Карандышев в это время не о Ларисе, ее чувствах, а только о себе. Мне кажется, что А.Н.Островский, творчески развивая тему «маленького человека», показал, насколько жесток может быть человек, которого окружающие воспринимали всегда как ничтожество, шуга, если получает в руки хоть какую-то власть над другими. Однако Карандышев вызывает и сочувствие, этот образ далеко не однозначен. Этот персонаж не лишен положительных качеств, он пытается удержать героиню от опрометчивого поступка, как ему кажется, спасает ее, раскрывает ей глаза на договор Кнурова и Вожеватова: «Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека... они смотрят на вас, как на вещь...». Именно Карандышев убивает Ларису, он Делает это а состояний гнева и ужаса, буквально в припадке ревности. Но этим поступком он избавляет героиню от необходимости принимать решение, от необходимости жить дальше, не желая такого существования и не имея сил изменить его. Лариса полностью сознает, что не сможет сама расстаться с жизнью. Стоя в раздумье над Волгой она произносит: «Что меня держит над этой пропастью?.. Жалкая слабость: жить, хоть как-нибудь, да жить... когда нельзя жить и не нужно». Ведь главная героиня не смогла бы жить без любви. Она не находит места в мире Паратова, Кнурова и подобных им людей, но не может жить и в мире Карандышева. Думается, именно этого и не смог понять злосчастный жених Ларисы, для этого ему не хватило благородства и душевной тонкости. Единственный решительный поступок в своей жизни Карандышев совершает почти не помня себя, кажется даже, что сделать это вынуждает его сама героиня. Отнюдь не случайно Лариса Огудалова говорит: «Пистолет сюда, сюда, на стол! Это я сама... сама. Ах, какое благодеяние...». Судьба главной героини этой замечательной пьесы А. Н. Островского трагична, во многом это определяется той властью, которую над многими людьми имеют деньги. Все люди, которые окружают Ларису, смотрят на нее именно как на вещь, которую можно выгодно продать или приобрести. Мать героини надеется найти «бесприданнице» выгодного мужа, а если не выйдет, то, как предлагает Кнуров, «теплое участие сильного, богатого человека». Паратов в конце драмы был готов отдать Ларису в любые руки. Кнуров и Вожеватов бросают жребий, причем каждый из них готов, по крайней мере временно, примириться с его исходом. В этой ситуации Карандышев оказывается единственным, кто не желает и не может героине быть чужой вещью. Именно этот «смешной человек» и оказывает Ларисе «благодеяние», убивая ее.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Финал пьесы сложен, но - читателю все же становится абсолютно ясно, что тонкая; чистая, хотя и духовно опустошенная жизнью а жестоком мире героиня, которая находит в себе силы для прощения, стоит неизмеримо выше людей, окружающих ее.</span></p><p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Значение творчества А. Н. Островского в истории не только русской литературы, но и отечественного театра, необычайно велико. И. А. Гончаров писал: «Литературе вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой, особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр».</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">А. Н. Островский создавал свои произведения во второй половине 19 века, когда с развитием промышленности зарождаются новые экономические и социальные отношения. Это повлияло и на сюжеты и образы комедий.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Драматургу удалось отразить целую эпоху русской жизни. Основной конфликт его произведений -столкновение людей «горячего сердца» с силами «темного царства». А. Н. Островскому с исключительным мастерством удалось показать, как меняется отношение к деньгам. Капитал позволяет получить реальную власть над людьми, влиять на их судьбы. Безусловно, тема денег не является абсолютно новой в литературе. Можно вспомнить и «Скупого рыцаря» А. С. Пушкина и «Ревизора» Н. В. Гоголя. Но если барон испытывает неизъяснимое наслаждение от самого процесса накопления, упивается сознанием возможной власти, которую дает состояние, то у Гоголя в комедии из рук в руки переходят «легкие деньги», не служащие обогащению героя. Хлестаков готов расстаться с деньгами: «Ну-ка, теперь, капитал, попадись-ка ты мне теперь! Посмотрим, кто кого!» Тема денег является лишь одной из составляющих темы игры. У Островского же деньги для персонажей определяют и отношение к жизни. Так, например, в драме «Греза» Дикой не может расстаться и с копейкой, ему физически больно отдать даже не принадлежащее ему: «ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу: «Власть денег ломает судьбы людей». Борис, племянник Дикого, отказывается от любви чистой и пылкой Катерины во имя возможности получить когда-либо наследство. Вероятно, сыграли свою роль деньги и в решении родителей Катерины выдать ее замуж за Тихона Кабанова. Тихон, искренне любящий жену, во всем подчиняется своей властной матери, как мне кажется, еще и потому, что зависит от денег Марфы Игнатьевны. В пьесе «Бесприданница» судьбы всех персонажей предопределяются отношением к деньгам. Стремясь устроить судьбу дочери, Харита Огудалова, вынуждена держать открытый дом, принимать гостей, при этом она постоянно подсчитывает расходы, распекает кухарку за нежелание поторговаться. Она даже выдает один из подарков для ее дочери за ту вещь, которую хотела бы подарить. В «Бесприданнице» тема денег является необычайно важной. Можно сказать, что именно деньги, капитал или их отсутствие определяют поступки персонажей, а во многом и их судьбу. Кнуров-«миллионщик», которому в Брехимове и поговорить-то не с кем, решает просто купить любовь Ларисы Огудаловой. Вожеватов, который связан дружбой с семьей Огудаловых, отказывает Ларисе в помощи, потому что дал «честное купеческое слово» Кнурову. Жажда денег, солидного капитала заставляет и Паратова «продать свою свободу», отказавшись от искреннего чувства, ценность которого он понимает. Однако не только Паратов, Кнуров, Вожеватов играют трагическую роль в судьбе главной героини пьесы. Карандышев, незначительный чиновник почтового ведомства, который, как кажется на первый взгляд, искренние любит Ларису и стремится спасти ее от жестокого мира чистогана, совершает поступки, подталкивающие эту юную девушку к гибели. Когда Лариса Огудалова от полной безысходности, понимая, что теряет Паратова, соглашается принять предложение Карандышееа, она совершенно честно говорит, что не любит его, но постарается полюбить и будет ему достойной женой. Героиня просит этого человека только об одном; поскорее уехать в деревню. Но Карандышев, будучи человеком честолюбивым, которому никогда ранее не удавалось хоть в какой-то степени удовлетворить это чувство, настаивает на том, чтобы свадьба была непременно в городе. Карандышев не понимает стремления героини уехать, оставляет практически без ответа ее страстную мольбу: «Уедемте, уедемте отсюда». Кроме того, он устраивает своеобразный званый обед, приглашает на него и Кнурова, и Вожеватова, и приехавшего Паратова, произносит тост, в котором не только всячески превозносит замечательные качества своей будущей жены, но и пытается доказать всем собравшимся, что он не просто «ровня» им, а гораздо выше их, потому что именно его предпочла Лариса. А ведь он совершенно точно знает, что выбор нисколько не определяется era достоинствами. Лариса откровенно сказала Карандышеву об этом, и, объясняя, зачем ему нужен этот обед, герой просит свою невесту: «Пожалейте вы меня хоть сколько-нибудь! Пусть хоть посторонние-то думают, что вы любите меня, что выбор ваш был свободен». И думает Карандышев в это время не о Ларисе, ее чувствах, а только о себе. Мне кажется, что А.Н.Островский, творчески развивая тему «маленького человека», показал, насколько жесток может быть человек, которого окружающие воспринимали всегда как ничтожество, шуга, если получает в руки хоть какую-то власть над другими. Однако Карандышев вызывает и сочувствие, этот образ далеко не однозначен. Этот персонаж не лишен положительных качеств, он пытается удержать героиню от опрометчивого поступка, как ему кажется, спасает ее, раскрывает ей глаза на договор Кнурова и Вожеватова: «Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека... они смотрят на вас, как на вещь...». Именно Карандышев убивает Ларису, он Делает это а состояний гнева и ужаса, буквально в припадке ревности. Но этим поступком он избавляет героиню от необходимости принимать решение, от необходимости жить дальше, не желая такого существования и не имея сил изменить его. Лариса полностью сознает, что не сможет сама расстаться с жизнью. Стоя в раздумье над Волгой она произносит: «Что меня держит над этой пропастью?.. Жалкая слабость: жить, хоть как-нибудь, да жить... когда нельзя жить и не нужно». Ведь главная героиня не смогла бы жить без любви. Она не находит места в мире Паратова, Кнурова и подобных им людей, но не может жить и в мире Карандышева. Думается, именно этого и не смог понять злосчастный жених Ларисы, для этого ему не хватило благородства и душевной тонкости. Единственный решительный поступок в своей жизни Карандышев совершает почти не помня себя, кажется даже, что сделать это вынуждает его сама героиня. Отнюдь не случайно Лариса Огудалова говорит: «Пистолет сюда, сюда, на стол! Это я сама... сама. Ах, какое благодеяние...». Судьба главной героини этой замечательной пьесы А. Н. Островского трагична, во многом это определяется той властью, которую над многими людьми имеют деньги. Все люди, которые окружают Ларису, смотрят на нее именно как на вещь, которую можно выгодно продать или приобрести. Мать героини надеется найти «бесприданнице» выгодного мужа, а если не выйдет, то, как предлагает Кнуров, «теплое участие сильного, богатого человека». Паратов в конце драмы был готов отдать Ларису в любые руки. Кнуров и Вожеватов бросают жребий, причем каждый из них готов, по крайней мере временно, примириться с его исходом. В этой ситуации Карандышев оказывается единственным, кто не желает и не может героине быть чужой вещью. Именно этот «смешной человек» и оказывает Ларисе «благодеяние», убивая ее.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Финал пьесы сложен, но - читателю все же становится абсолютно ясно, что тонкая; чистая, хотя и духовно опустошенная жизнью а жестоком мире героиня, которая находит в себе силы для прощения, стоит неизмеримо выше людей, окружающих ее.</span></p>Трагическая судьба русской женщины (по пьесе А. И. Островского «Бесприданница»)2010-06-06T17:38:01Z2010-06-06T17:38:01Z/anostrovski/13-bespridannica/67-tragsudba<p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">«Бесприданница» - лучшая драма А. Н. Островского - была написана в 70-х годах XX века. Но до «Бесприданницы», ни после ней писатель не достигал такой художественной силы в обрисовке характеров своих героев.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Действие пьесы происходит в большом губернском городе Бряхимове, расположенном на берегу Волги. В этом городе все друг друга знают, а значит, и существует суд общественного мнения. История Ларисы Огудаловой, главной героини драмы, вписана Островским в широкую картину быта и нравов города.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Лариса отличалась правдивостью, искренностью, прямотой характера. В этом отношении она чем-то напоминает Катерину из «Грозы». По словам Вожеватого, в Ларисе Дмитриевне «хитрости нет» и говорит людям она правду. Ее влекут заволжская даль, леса за рекой, манит сама Волга с ее простором. Кнуров замечает, что в Ларисе «земного, этого житейского нет». И в самом деле: она вся словно приподнята над грязью действительности, над пошлостью и низостью жизни. В глубине души ее, словно птица, бьется мечта о красивой и благородной, честной и тихой жизни. Меня привлекает в героине Островского ее музыкальность. Она играет на фортепьяно и на гитаре, к тому же она великолепно поет, глубоко переживает исполняемое, так что приводит в трепет и восторг своих слушателей. Островский так изобразил а своей пьесе Ларису, что в сознании читателя ее образ неразрывно сливается с романсом:</span></p> <p style="text-align: center" class="MsoNormal" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Не искушай меня без нужды</span></p> <p style="text-align: center" class="MsoNormal" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Возвратом нежности твоей!</span></p> <p style="text-align: center" class="MsoNormal" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Разочарованному чужды</span></p> <p style="text-align: center" class="MsoNormal" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Все обольщенья прежних дней!</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Сама она, правда, еще далеко не разочарована (это придет к ней позже), но «обольщений», «искушений» у нее множество. Она, по ее словам, «стоит на распутье», находится перед «выбором».</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Может быть, предпочесть стиль жизни ее матери? Харита Игнатьевна, оставшаяся вдовой с тремя дочерьми, постоянно ловчит и хитрит, льстит и заискивает, попрошайничает у богатых и принимает их подачки. Но Лариса не может принять такого образа жизни матери, он чужд ей. Мать велит ей улыбаться, а ей плакать хочется. И она просит жениха, чтобы он вырвал ее из этого окружающего ее «базара», где немало «всякого сброду», увез подальше, за Волгу.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Но Лариса - бесприданница, бедная, безденежная невеста. Ей приходится с этим считаться. К тому же она сама успела заразиться тягой к внешнему блеску, она лишена цельности характера, ее душевная жизнь довольно противоречива. Пошлость и цинизм окружающих ее людей она и не хочет видеть, и - довольно долго - не может разглядеть. Это все отличает ее от Катерины. Отказываясь от стиля жизни матери, она готова выбирать среди пошлых поклонников.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Сначала в доме появился старик с подагрой. Лариса явно не хочет этого неравного брака, но «любезничать надо было: маменька приказывает». Потом «набегал» разбогатевший управляющий какого-то князя, вечно пьяный. Ларисе не до него, не в доме и его принимают: «положение ее незавидное». Затем «появился» некий кассир, засыпавший Хариту Игнатьевну деньгами. Отбил всех, да недолго покуражился. Обстоятельства тут помогли невесте: у них в доме его со скандалом арестовали.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Но вот на сцене появляется в качестве поклонника Вожеватов. Ему явно симпатизирует Лариса, тем более, что он друг ее детства. Он приветлив, молод, весел, богат. Но может ли Лариса остановить на нем выбор? Конечно, нет. Сердцем ощущает героиня, что этот молодой купчик далеко пойдет со своей жадностью, расчетливостью и самодовольством. Пройдет немного времени, и он предаст погибающую Ларису ссылаясь на свое гнусное купеческое слово. Нет, не выберет героиня Островского этого кавалера, у которого вдобавок и любви-то к ней совсем не замечается.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Может быть, Кнурова предпочесть? Этот ведь намного богаче, он ворочает большими делами, читает французскую газету и готовится ехать в Париж, на промышленную выставку. Он умен, несуетлив, как Вася Вожеватов, обстоятелен. А главное - он сильно увлечен Ларисой, страстно любит ее и готов многое положить к ее ногам. Она это видит и чувствует. Но уж больно нелюдимый и молчаливый он; о чем она говорить с ним будет, что будет петь, когда он всяких сантиментов начисто лишен. Не зря называют его «идолом».</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Всем существом своим Лариса тянется к идеалу. Она ищет его, устремляется к нему, не отдавая себе большого отчета в том, каков он в ее конкретном случае. Таким идеалом ей видится Паратов. Отвечает ли он ее представлениям об идеале?</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Паратов - богатый столичный барин, пустившийся в предпринимательство в судоходном деле. На первый взгляд, он необычен. Его отличает размах, блеск, любовь к шику. Он ценит песню и «волюшку», щедр и дерзок. Вот на нем было и остановила свой выбор Лариса. Но Паратов совсем не такой, каким он ей кажется. Обманщик снов прошлом году всех ее женихов отбил, «да и след его простыл». А теперь снова обманывает, забавляясь и развлекаясь ею. Лариса становится игрушкой в его руках. А (Сам он расчетлив, коварен и жесток. Его благородство и широта натуры показные.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Карандышев - мелкий чиновник, над которым в циничном обществе все издеваются и смеются. Но он не смирился и, будучи завистливым и болезненно самолюбивый человеком, претендует на самоутверждение и даже значительность. И вот теперь этот мещанин хочет женитьбой на красавице Ларисе одержать «победу» над богачами, посмеяться над ними и, может быть, выбиться в люди. Поэтому, когда он падает перед Ларисой на колени и клянется в своем чувстве, она произносит: «Лжете. Я любви искала и не нашла...» Измена Ларисы и осознание того, что ее разыгрывают, как вещь, просветляют Карандышева, отрезвляют его, что-то меняют в нем. Но он остается самим собой и мстит героине, не пожелавшей достаться ему, сообщая ей жестокую правду.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Но и сама Лариса только что узнала об обмане Паратова, пережила новое надругательство над нею. Оказывается, что она вещь. Ей все время казалось, что она выбирает, а выходит, что выбирают ее. И не просто выбирают, а передают друг другу, передвигают, как марионетку, бросают, как куклу.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Гибель, уход из этого мира - вот истинный выход. Лариса пытается сначала сама покончить с жизнью. Она подходит к обрыву и смотрит вниз, но в отличие от Катерины, у нее не хватило решимости и сил на самоубийство. Тем не менее гибель ее предрешена.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">И она настает. Карандышев убивает ее в безумном припадке собственника, совершая для нее великое благодеяние. Таков последний невольный выбор бесприданницы. Так завершается ее трагедия.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">«Бесприданница» А. Островского - драма о катастрофе в бесчеловечном мире. Это пьеса о трагедии обычной бесприданницы с горячим сердцем.</span></p><p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">«Бесприданница» - лучшая драма А. Н. Островского - была написана в 70-х годах XX века. Но до «Бесприданницы», ни после ней писатель не достигал такой художественной силы в обрисовке характеров своих героев.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Действие пьесы происходит в большом губернском городе Бряхимове, расположенном на берегу Волги. В этом городе все друг друга знают, а значит, и существует суд общественного мнения. История Ларисы Огудаловой, главной героини драмы, вписана Островским в широкую картину быта и нравов города.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Лариса отличалась правдивостью, искренностью, прямотой характера. В этом отношении она чем-то напоминает Катерину из «Грозы». По словам Вожеватого, в Ларисе Дмитриевне «хитрости нет» и говорит людям она правду. Ее влекут заволжская даль, леса за рекой, манит сама Волга с ее простором. Кнуров замечает, что в Ларисе «земного, этого житейского нет». И в самом деле: она вся словно приподнята над грязью действительности, над пошлостью и низостью жизни. В глубине души ее, словно птица, бьется мечта о красивой и благородной, честной и тихой жизни. Меня привлекает в героине Островского ее музыкальность. Она играет на фортепьяно и на гитаре, к тому же она великолепно поет, глубоко переживает исполняемое, так что приводит в трепет и восторг своих слушателей. Островский так изобразил а своей пьесе Ларису, что в сознании читателя ее образ неразрывно сливается с романсом:</span></p> <p style="text-align: center" class="MsoNormal" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Не искушай меня без нужды</span></p> <p style="text-align: center" class="MsoNormal" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Возвратом нежности твоей!</span></p> <p style="text-align: center" class="MsoNormal" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Разочарованному чужды</span></p> <p style="text-align: center" class="MsoNormal" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Все обольщенья прежних дней!</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Сама она, правда, еще далеко не разочарована (это придет к ней позже), но «обольщений», «искушений» у нее множество. Она, по ее словам, «стоит на распутье», находится перед «выбором».</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Может быть, предпочесть стиль жизни ее матери? Харита Игнатьевна, оставшаяся вдовой с тремя дочерьми, постоянно ловчит и хитрит, льстит и заискивает, попрошайничает у богатых и принимает их подачки. Но Лариса не может принять такого образа жизни матери, он чужд ей. Мать велит ей улыбаться, а ей плакать хочется. И она просит жениха, чтобы он вырвал ее из этого окружающего ее «базара», где немало «всякого сброду», увез подальше, за Волгу.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Но Лариса - бесприданница, бедная, безденежная невеста. Ей приходится с этим считаться. К тому же она сама успела заразиться тягой к внешнему блеску, она лишена цельности характера, ее душевная жизнь довольно противоречива. Пошлость и цинизм окружающих ее людей она и не хочет видеть, и - довольно долго - не может разглядеть. Это все отличает ее от Катерины. Отказываясь от стиля жизни матери, она готова выбирать среди пошлых поклонников.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Сначала в доме появился старик с подагрой. Лариса явно не хочет этого неравного брака, но «любезничать надо было: маменька приказывает». Потом «набегал» разбогатевший управляющий какого-то князя, вечно пьяный. Ларисе не до него, не в доме и его принимают: «положение ее незавидное». Затем «появился» некий кассир, засыпавший Хариту Игнатьевну деньгами. Отбил всех, да недолго покуражился. Обстоятельства тут помогли невесте: у них в доме его со скандалом арестовали.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Но вот на сцене появляется в качестве поклонника Вожеватов. Ему явно симпатизирует Лариса, тем более, что он друг ее детства. Он приветлив, молод, весел, богат. Но может ли Лариса остановить на нем выбор? Конечно, нет. Сердцем ощущает героиня, что этот молодой купчик далеко пойдет со своей жадностью, расчетливостью и самодовольством. Пройдет немного времени, и он предаст погибающую Ларису ссылаясь на свое гнусное купеческое слово. Нет, не выберет героиня Островского этого кавалера, у которого вдобавок и любви-то к ней совсем не замечается.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Может быть, Кнурова предпочесть? Этот ведь намного богаче, он ворочает большими делами, читает французскую газету и готовится ехать в Париж, на промышленную выставку. Он умен, несуетлив, как Вася Вожеватов, обстоятелен. А главное - он сильно увлечен Ларисой, страстно любит ее и готов многое положить к ее ногам. Она это видит и чувствует. Но уж больно нелюдимый и молчаливый он; о чем она говорить с ним будет, что будет петь, когда он всяких сантиментов начисто лишен. Не зря называют его «идолом».</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Всем существом своим Лариса тянется к идеалу. Она ищет его, устремляется к нему, не отдавая себе большого отчета в том, каков он в ее конкретном случае. Таким идеалом ей видится Паратов. Отвечает ли он ее представлениям об идеале?</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Паратов - богатый столичный барин, пустившийся в предпринимательство в судоходном деле. На первый взгляд, он необычен. Его отличает размах, блеск, любовь к шику. Он ценит песню и «волюшку», щедр и дерзок. Вот на нем было и остановила свой выбор Лариса. Но Паратов совсем не такой, каким он ей кажется. Обманщик снов прошлом году всех ее женихов отбил, «да и след его простыл». А теперь снова обманывает, забавляясь и развлекаясь ею. Лариса становится игрушкой в его руках. А (Сам он расчетлив, коварен и жесток. Его благородство и широта натуры показные.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Карандышев - мелкий чиновник, над которым в циничном обществе все издеваются и смеются. Но он не смирился и, будучи завистливым и болезненно самолюбивый человеком, претендует на самоутверждение и даже значительность. И вот теперь этот мещанин хочет женитьбой на красавице Ларисе одержать «победу» над богачами, посмеяться над ними и, может быть, выбиться в люди. Поэтому, когда он падает перед Ларисой на колени и клянется в своем чувстве, она произносит: «Лжете. Я любви искала и не нашла...» Измена Ларисы и осознание того, что ее разыгрывают, как вещь, просветляют Карандышева, отрезвляют его, что-то меняют в нем. Но он остается самим собой и мстит героине, не пожелавшей достаться ему, сообщая ей жестокую правду.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Но и сама Лариса только что узнала об обмане Паратова, пережила новое надругательство над нею. Оказывается, что она вещь. Ей все время казалось, что она выбирает, а выходит, что выбирают ее. И не просто выбирают, а передают друг другу, передвигают, как марионетку, бросают, как куклу.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Гибель, уход из этого мира - вот истинный выход. Лариса пытается сначала сама покончить с жизнью. Она подходит к обрыву и смотрит вниз, но в отличие от Катерины, у нее не хватило решимости и сил на самоубийство. Тем не менее гибель ее предрешена.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">И она настает. Карандышев убивает ее в безумном припадке собственника, совершая для нее великое благодеяние. Таков последний невольный выбор бесприданницы. Так завершается ее трагедия.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">«Бесприданница» А. Островского - драма о катастрофе в бесчеловечном мире. Это пьеса о трагедии обычной бесприданницы с горячим сердцем.</span></p>Невыносимая жизнь под гнетом Кабанихи2010-06-06T17:30:45Z2010-06-06T17:30:45Z/anostrovski/12-groza/66-kabaniha<p style="text-align: justify" class="MsoNormal"> </p><p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Невыносимая жизнь под гнетом Кабанихи, тоска по свободе явились причиной зарождения чувства Катерины к Борису. Он кажется ей человеком из другого мира, с ним она связывает свои надежды на счастье. Но Борис только внешне отличен от безвольного и безропотного Тихона. Он образован, не глуп, но тоже угнетён. Но в нем нет протеста. Он из корысти своей согласен терпеть унижения - в надежде получить наследство. Он хуже Тихона, который просто необразован, не очень умен да еще с детства «забит» своей мамашей. Борис же еще и корыстен, расчетлив. И еще более непростительно его пособничество самодурам «тёмного царства», так как, в отличие от Тихона, Борис понимает всю преступность их деспотизма. Даже при последнем свидании с Катериной, когда он ясно видит, что любившая его и любимая им женщина погибает, он не может отделаться от трусливой мысли: «Не застали бы нас здесь!»</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Прямая противоположность Борису - Ваня Кудряш. Он горячо и искренне любит Варвару: «Я за свою... да я и не знаю что сделаю! Горло перерву!»</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">И, в отличие от Бориса, он не останавливается перед тем, чтобы бежать с Варварой из Калинова и начать новую жизнь. Особенно лихой русский характер Кудряша раскрывается в его песнях, гармонически сочетающихся с волжским пейзажем.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Смелая и решительная, под стать Кудряшу, -Варвара. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. По своему положению Варвара не может открыто выступить в защиту своих прав, и вынуждена хитрить. Она презирает бесхарактерность брата, возмущается бессердечностью матери, но душевные порывы Катерины ей непонятны.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Катерина отличается по складу своего характера от всех действующих лиц в «Грозе»: цельная, честная, искренняя, она неспособна на ложь и фальшь, поэтому ее жизнь складывается так трагично.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Катерина - натура поэтическая. Это проявляется е каждом ее слове. Она чувствует красоту природы и любит ее: «Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключик, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много», - рассказывает она о своем детстве. Ее душа постоянно тянется к красоте. Часто снилось ей, что она летает, как птица. В этом выражается свободолюбивая возвышенность души Катерины. Нежная, поэтическая душа Катерины «завяла совсем» в мрачной атмосфере кабановского дома; Как птица, которая не может жить в клетке, она погибает.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">В основе протеста Катерины против гнета «темного царства» лежит естественное стремление отстоять свободу своей личности. Всем своим существом она почувствовала, что жить в «тёмном царстве» -хуже смерти, И она предпочла смерть неволе.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Катерина явилась первым в русской литературе типом решительного, цельного русского женского характера. Поэтому Добролюбов и сравнил ее с лучом света, осветившим не только ужасы «темного царства», но и приметы его близкого конца.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">В «Грозе», по словам И. А. Гончарова, улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью. Действие пьесы не выходит за пределы семейного, бытового, конфликта, но этот конфликт имеет большое социальное значение. Пьеса явилась страстным обвинением деспотизма и невежества, царивших в то время в России, горячим призывом к свободе и свету.</span></p> <p> </p><p style="text-align: justify" class="MsoNormal"> </p><p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Невыносимая жизнь под гнетом Кабанихи, тоска по свободе явились причиной зарождения чувства Катерины к Борису. Он кажется ей человеком из другого мира, с ним она связывает свои надежды на счастье. Но Борис только внешне отличен от безвольного и безропотного Тихона. Он образован, не глуп, но тоже угнетён. Но в нем нет протеста. Он из корысти своей согласен терпеть унижения - в надежде получить наследство. Он хуже Тихона, который просто необразован, не очень умен да еще с детства «забит» своей мамашей. Борис же еще и корыстен, расчетлив. И еще более непростительно его пособничество самодурам «тёмного царства», так как, в отличие от Тихона, Борис понимает всю преступность их деспотизма. Даже при последнем свидании с Катериной, когда он ясно видит, что любившая его и любимая им женщина погибает, он не может отделаться от трусливой мысли: «Не застали бы нас здесь!»</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Прямая противоположность Борису - Ваня Кудряш. Он горячо и искренне любит Варвару: «Я за свою... да я и не знаю что сделаю! Горло перерву!»</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">И, в отличие от Бориса, он не останавливается перед тем, чтобы бежать с Варварой из Калинова и начать новую жизнь. Особенно лихой русский характер Кудряша раскрывается в его песнях, гармонически сочетающихся с волжским пейзажем.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Смелая и решительная, под стать Кудряшу, -Варвара. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. По своему положению Варвара не может открыто выступить в защиту своих прав, и вынуждена хитрить. Она презирает бесхарактерность брата, возмущается бессердечностью матери, но душевные порывы Катерины ей непонятны.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Катерина отличается по складу своего характера от всех действующих лиц в «Грозе»: цельная, честная, искренняя, она неспособна на ложь и фальшь, поэтому ее жизнь складывается так трагично.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Катерина - натура поэтическая. Это проявляется е каждом ее слове. Она чувствует красоту природы и любит ее: «Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключик, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много», - рассказывает она о своем детстве. Ее душа постоянно тянется к красоте. Часто снилось ей, что она летает, как птица. В этом выражается свободолюбивая возвышенность души Катерины. Нежная, поэтическая душа Катерины «завяла совсем» в мрачной атмосфере кабановского дома; Как птица, которая не может жить в клетке, она погибает.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">В основе протеста Катерины против гнета «темного царства» лежит естественное стремление отстоять свободу своей личности. Всем своим существом она почувствовала, что жить в «тёмном царстве» -хуже смерти, И она предпочла смерть неволе.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">Катерина явилась первым в русской литературе типом решительного, цельного русского женского характера. Поэтому Добролюбов и сравнил ее с лучом света, осветившим не только ужасы «темного царства», но и приметы его близкого конца.</span></p> <p style="text-align: justify" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Times New Roman'">В «Грозе», по словам И. А. Гончарова, улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью. Действие пьесы не выходит за пределы семейного, бытового, конфликта, но этот конфликт имеет большое социальное значение. Пьеса явилась страстным обвинением деспотизма и невежества, царивших в то время в России, горячим призывом к свободе и свету.</span></p> <p> </p>Катерина – самобытный русский характер или жертва «Темного царства»?2010-06-06T17:28:36Z2010-06-06T17:28:36Z/anostrovski/12-groza/65-ket<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза»
была написана в 1860 году. Это было время общественного подъема, когда трещали
устси кре­постничества и в душной, тревожной атмосфере рус­ской жизни
действительно собиралась гроза. У Ост­ровского гроза - это не просто
величественное яв­ление природы, она- олицетворение социального потрясения.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">В драме отразились подъем общественного
движения, те настроения, которыми жили передовые люди 50-60-х годов. В пьесе
обрисована русская жизнь с 40-х по 80-е годы, борьба между отживаю­щей моралью
купцов-самодуров и их безответных жертв с новой моралью, людей, в душе которых
про­буждается чувство человеческого достоинства.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Действие пьесы происходит в купеческом доме
Марфы Игнатьевны Кабановой. Великолепна обста­новка, в которой развертываются
события пьесы, пре­красен сад, разбитый на высоком берегу Волги. Но в роскошном
купеческом доме, за высокими заборами и тяжелыми замками царит произвол
самодуров, льются невидимые слезы, калечатся людские души.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Против произвола протестует Варвара, не же­лающая
жить по воле матери и становящаяся на путь обмана. Робко жалуется слабый и
безвольный Бо­рис, которому недостает сил защитить ни себя, ни любимую женщину.
Протестует обезличенный и жал­кий Тихон, впервые в жизни бросающий отчаянный
упрек матери: «Вы ее погубили! Вы! Вы!» Осуждает жестокие нравы Диких и
Кабановых талантливый умелец Кулигин. Но только один протест - активный вызов
дикому произволу и морали «темного цар­ства» - протест Катерины. Именно ее
Добролюбов назвал «лучом света в тёмном царстве».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Цельная и сильная натура Катерины лишь до поры
до времени терпит деспотизм. «А уж коли очень мне здесь опостылеет, так не
удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь
жить, так не стану, хоть ты меня режь!»- гово­рит она. Среди жертв «тёмного
царства» Катерина выделяется открытым характером, смелостью и пря­мотой:
«Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Катерина выросла среди раздольной русской
природы. Ее речь выразительна и эмоциональна. В этой речи часто встречаются
ласкательные и умень­шительные слова: «солнышко», «водица»; сравне­ния - как,
например, «точно голубь воркует».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Проснувшаяся в душе Катерины любовь рас­крепощает
ее, пробуждает невыносимую тоску по воле и мечту о настоящей человеческой
жизни. Она не может и не хочет скрывать своего чувства и смело вступает в неравную
борьбу с силами «тёмного цар­ства»: «Пусть все видят, все знают, что я делаю!».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Положение Катерины трагично. Ее не путают да­лекая
Сибирь, возможное преследование. Но ее друг слаб и запуган. И его отъезд,
бегство от любви отреза­ют Катерине путь к счастью и свободной жизни.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Драма завершается нравственной победой Ка­терины
и над внешними силами, сковывающими ее свободу, и над темными представлениями,
сковыва­ющими ее волю и разум.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Роль Катерины из русской сцене исполняли вы­дающиеся
актрисы. Они, каждая по-своему, тракто­вали сложный образ, некоторые
подчеркивали ее ре­лигиозность. А между тем религиозность Катерины - это не
ханжество Кабанихи, а скорее детская вера в волшебные сказки. Катерину, тонкую
поэтическую натуру, привлекает в религии эстетическая сторона: красота
преданий, церковная музыка, иконопись. Кончая жизнь самоубийством, она не
думает уже о спасении своей души, о страшном грехе. Она совер­шает свой
последний шаг во имя большой любви, открывшейся ей. Самоубийство является
выражени­ем протеста против «тёмного царства» Дикого, Бориса, Катерина, по ее
мнению, соверши­ла страшный грех: грех против Бога, заветов стари­ны. Ее душа не
могла этого вынести, не могла геро­иня и следовать примеру Варвары, для которой
глав­ное - «чтобы все шито да крыто было»..Катерина прибегает к старинному
средству искупления греха: покаяться «всенародно». Когда человек, которого по­любила
она всей душой своей, пылкой и страстной, светлой и наивной, оставил Катерину,
не оказал ей в трудную минуту никакой помощи, не оставил даже малейшей надежды,
героиня решилась на еще боль­ший в ее представлении грех-самоубийство. Таким
образом, в представлении критиков, близких к кру­гам славянофилов, главная
героиня драмы «Гроза» - человек, переживший жестокий душевный кризис, не
сумевший найти в себе сипы для того, чтобы про­должать жить в мире, в котором
не было места люб­ви и счастью.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Иначе воспринимали этот образ критики демок­ратического
направления. Так, например, Н.А. Добролюбов в статье «Луч света в темном
царстве» писал, что в самом появлении такой героини он ви­дит протест,
«провозглашенный и под домашней пыт­кой, и над бездной, в которую бросилась
бедная жен­щина». Смерть Катерины критик воспринимает как «страшный вызов
самодурной силе». Именно глав­ная героиня и есть тот «луч света», который
озаряет «темное царство» Кабановых и Диких. Ее стихийный протест олицетворял
для Н.А. Добролюбова гряду­щую победу над силами «темного царства». Однако
оценка драмы «Гроза» критиками-демократами была отнюдь не однозначна. В отличие
от Добролюбова, Д. И. Писарев считал, что истинный «луч света», спо­собный
уничтожить силы самодурства - знание, об­разование. Сила характера главной
героини вполне обоснованно вызывала у критика сомнения, а ее решение покончить
счеты с жизнью было для него не столько олицетворением вызова обществу, сколь­ко
свидетельством слабости. И действительно, са­моубийство - далеко не лучший
способ борьбы. Ге­роиня разрешает таким образом собственные про­блемы, на
минуту пробуждает к жизни дремлющее сознание Тихона, но ее поступок, вероятно,
не толь­ко не сможет изменить сами устои общества, но и будет либо забыт, либо
ложно истолкован.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">А. Н. Островский изображал русскую жизнь
объективно, с точки зрения писателя-гуманиста. В своем творчестве он продолжал
лучшие традиции отечественной классической литературы, провозгла­шал сочувствие
ко всем страдающим и угнетенным. Этот автор - один из самых ярких русских
драматур­гов, ему удалось психологически точно раскрыть ми­росозерцание именно
русского человека. Именно эти качества пьес А. Н. Островского и заставляли обра­щаться
к ним критиков самых разных направлений.</span></p>
<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза»
была написана в 1860 году. Это было время общественного подъема, когда трещали
устси кре­постничества и в душной, тревожной атмосфере рус­ской жизни
действительно собиралась гроза. У Ост­ровского гроза - это не просто
величественное яв­ление природы, она- олицетворение социального потрясения.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">В драме отразились подъем общественного
движения, те настроения, которыми жили передовые люди 50-60-х годов. В пьесе
обрисована русская жизнь с 40-х по 80-е годы, борьба между отживаю­щей моралью
купцов-самодуров и их безответных жертв с новой моралью, людей, в душе которых
про­буждается чувство человеческого достоинства.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Действие пьесы происходит в купеческом доме
Марфы Игнатьевны Кабановой. Великолепна обста­новка, в которой развертываются
события пьесы, пре­красен сад, разбитый на высоком берегу Волги. Но в роскошном
купеческом доме, за высокими заборами и тяжелыми замками царит произвол
самодуров, льются невидимые слезы, калечатся людские души.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Против произвола протестует Варвара, не же­лающая
жить по воле матери и становящаяся на путь обмана. Робко жалуется слабый и
безвольный Бо­рис, которому недостает сил защитить ни себя, ни любимую женщину.
Протестует обезличенный и жал­кий Тихон, впервые в жизни бросающий отчаянный
упрек матери: «Вы ее погубили! Вы! Вы!» Осуждает жестокие нравы Диких и
Кабановых талантливый умелец Кулигин. Но только один протест - активный вызов
дикому произволу и морали «темного цар­ства» - протест Катерины. Именно ее
Добролюбов назвал «лучом света в тёмном царстве».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Цельная и сильная натура Катерины лишь до поры
до времени терпит деспотизм. «А уж коли очень мне здесь опостылеет, так не
удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь
жить, так не стану, хоть ты меня режь!»- гово­рит она. Среди жертв «тёмного
царства» Катерина выделяется открытым характером, смелостью и пря­мотой:
«Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Катерина выросла среди раздольной русской
природы. Ее речь выразительна и эмоциональна. В этой речи часто встречаются
ласкательные и умень­шительные слова: «солнышко», «водица»; сравне­ния - как,
например, «точно голубь воркует».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Проснувшаяся в душе Катерины любовь рас­крепощает
ее, пробуждает невыносимую тоску по воле и мечту о настоящей человеческой
жизни. Она не может и не хочет скрывать своего чувства и смело вступает в неравную
борьбу с силами «тёмного цар­ства»: «Пусть все видят, все знают, что я делаю!».</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Положение Катерины трагично. Ее не путают да­лекая
Сибирь, возможное преследование. Но ее друг слаб и запуган. И его отъезд,
бегство от любви отреза­ют Катерине путь к счастью и свободной жизни.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Драма завершается нравственной победой Ка­терины
и над внешними силами, сковывающими ее свободу, и над темными представлениями,
сковыва­ющими ее волю и разум.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Роль Катерины из русской сцене исполняли вы­дающиеся
актрисы. Они, каждая по-своему, тракто­вали сложный образ, некоторые
подчеркивали ее ре­лигиозность. А между тем религиозность Катерины - это не
ханжество Кабанихи, а скорее детская вера в волшебные сказки. Катерину, тонкую
поэтическую натуру, привлекает в религии эстетическая сторона: красота
преданий, церковная музыка, иконопись. Кончая жизнь самоубийством, она не
думает уже о спасении своей души, о страшном грехе. Она совер­шает свой
последний шаг во имя большой любви, открывшейся ей. Самоубийство является
выражени­ем протеста против «тёмного царства» Дикого, Бориса, Катерина, по ее
мнению, соверши­ла страшный грех: грех против Бога, заветов стари­ны. Ее душа не
могла этого вынести, не могла геро­иня и следовать примеру Варвары, для которой
глав­ное - «чтобы все шито да крыто было»..Катерина прибегает к старинному
средству искупления греха: покаяться «всенародно». Когда человек, которого по­любила
она всей душой своей, пылкой и страстной, светлой и наивной, оставил Катерину,
не оказал ей в трудную минуту никакой помощи, не оставил даже малейшей надежды,
героиня решилась на еще боль­ший в ее представлении грех-самоубийство. Таким
образом, в представлении критиков, близких к кру­гам славянофилов, главная
героиня драмы «Гроза» - человек, переживший жестокий душевный кризис, не
сумевший найти в себе сипы для того, чтобы про­должать жить в мире, в котором
не было места люб­ви и счастью.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">Иначе воспринимали этот образ критики демок­ратического
направления. Так, например, Н.А. Добролюбов в статье «Луч света в темном
царстве» писал, что в самом появлении такой героини он ви­дит протест,
«провозглашенный и под домашней пыт­кой, и над бездной, в которую бросилась
бедная жен­щина». Смерть Катерины критик воспринимает как «страшный вызов
самодурной силе». Именно глав­ная героиня и есть тот «луч света», который
озаряет «темное царство» Кабановых и Диких. Ее стихийный протест олицетворял
для Н.А. Добролюбова гряду­щую победу над силами «темного царства». Однако
оценка драмы «Гроза» критиками-демократами была отнюдь не однозначна. В отличие
от Добролюбова, Д. И. Писарев считал, что истинный «луч света», спо­собный
уничтожить силы самодурства - знание, об­разование. Сила характера главной
героини вполне обоснованно вызывала у критика сомнения, а ее решение покончить
счеты с жизнью было для него не столько олицетворением вызова обществу, сколь­ко
свидетельством слабости. И действительно, са­моубийство - далеко не лучший
способ борьбы. Ге­роиня разрешает таким образом собственные про­блемы, на
минуту пробуждает к жизни дремлющее сознание Тихона, но ее поступок, вероятно,
не толь­ко не сможет изменить сами устои общества, но и будет либо забыт, либо
ложно истолкован.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;
font-family:"Times New Roman"">А. Н. Островский изображал русскую жизнь
объективно, с точки зрения писателя-гуманиста. В своем творчестве он продолжал
лучшие традиции отечественной классической литературы, провозгла­шал сочувствие
ко всем страдающим и угнетенным. Этот автор - один из самых ярких русских
драматур­гов, ему удалось психологически точно раскрыть ми­росозерцание именно
русского человека. Именно эти качества пьес А. Н. Островского и заставляли обра­щаться
к ним критиков самых разных направлений.</span></p>
<p> </p>Как защищает свое достоинство Катерина – героиня пьесы А. Н. Островского «Гроза»2010-05-16T18:02:39Z2010-05-16T18:02:39Z/anostrovski/12-groza/62--lr<div style="text-align: justify;">
<font size="2" style="font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif;">Литература XX века подарила нам галерею образов русских женщин, которые вот уже второе столетие вызывают восхищение, удивление, уважение. Это и Наташа Ростова, и Татьяна Ларина, и Марья Болконская, и Матрена Тимофеевна Корчагина, и Вера Павловна Розальская, и, конечно, Катерина Кабанова. Все эти женщины имеют разные характеры, социальную принадлежность, разные судьбы, но объединяет их, несомненно, чувство самоуважения и человеческого достоинства, которое они стремились защитить.
«Чистая душой, помыслами», очень искренняя, поэтичная Катерина попадает в дом Кабановых в затхлый мир «темного царства», где понятия чести и достоинства ничего не значат. Культ денег, грубой силы, ханжеской религиозности царствует в городе Калинове. «Белыми воронами» выглядят там Кулигин и Катерина. Мрачная, страшная жизнь «темного царства» противопоставляется волжским просторам, о которых так поэтически рассказывает Катерина, красоте природы, которой восторгается Кулигин: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!»; «...Какая красота в природе разлита!»
Поэтичность Катерины проявляется в ее мечтательности. Она говорит Варваре: «Почему люди не летают?» Это не вопрос, а желание помечтать: она представляет, как она летала бы, словно птица. Этот полет фантазии ассоциируется со свободно летящей птицей. Видимо, ощущение несвободы, желание вырваться туда, где она бы чувствовала себя вольной, достойной самоуважения, рождали такие мечты.
Утонченность натуры Катерины, поэтическое восприятие мира проявляются и в ее религиозности. «И до смерти я любила в церковь ходить. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается! А знаешь, - говорила она Варваре, - в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют». В девичестве Катерина находила в религии радость, а в замужестве - утешение.
Воспоминания Катерины о жизни в родительском доме позволяют отметить такие особенности ее характера, как женственность, но в то же время и умение отстоять свое (пусть еще детское) достоинство. Шестилетняя девочка, обидевшись, оттолкнула лодку и поплыла в неизвестное. Ласки матери, уход за цветами, вышивание по бархату, посещение церкви, рассказы странниц и богомолок - вот круг тех ежедневных впечатлений, под влиянием которых сложился внутренний мир Катерины.
Катерина жила замкнутым, углубленным в себя миром, погружаясь порой в какие-то сны наяву, грезы, подобные сказочным видениям. И в этот мир грубо вторглась безобразная реальность со своими «жестокими нравами» города Калинова и свекрови Кабанихи.
Под тяжелой рукой бездушной Марфы Игнатьевны нет места ее светлым видениям, нет простора чувствам. В порыве нежности к мужу она хочет обнять его, а свекровь кричит: «Что на шею виснешь, бесстыдница? В ноги кланяйся!» Она ищет света, воз¬духа, хочет помечтать, посмотреть на солнце, на Волгу, а ее держат в неволе, постоянно подозревают нечистые замыслы.
Совершенно естественно, что чувствительная Катерина «жаждала любви», по словам Добролюбскова. Попытки найти отзыв в сердце мужа разбиваются о рабскую приниженность и недалекость Тихона. Нетрудно понять, с какой силой вспыхнуло чувство Катерины, когда на ее пути встретился новый человек. К Борису влечет ее одно то, что он не похож на окружающих, и, конечно, потребность в любви, не нашедшая отклика в муже, оскорбленное чувство жены и, смертельная тоска в однообразной жизни.
Но Катерина, женщина гордая, не желающая терять свое достоинство, не может обманывать, притворяться. «Коли я для тебя греха не побоялась, по¬боюсь ли я людского суда?» - заявляет она Борису. Катастрофа наступает именно потому, что Катерина не хочет и не может таить своего «греха». Она публично, на городском бульваре кается перед мужем. Но Катерина вместе с тем религиозна, суеверна. Полюбив Бориса, она считает, что нарушила Законы религии, совершила грех и ждет Божьего наказания. Страшная гроза над Волгой и выкрики сумасшедшей барыни кажутся ей предвестием этого наказания. Ее охватывают религиозный страх и муки совести. И это служит одной из причин ее самоубийства.
Отсутствие знания жизни, поддержки любимо¬го человека, полное одиночество и униженность в доме свекрови объясняют протест Катерины «против кабановских понятий о нравственности». Попытка защитить свое женское и человеческое достоинство закончилось крахом.
В раскрытии трагичности судьбы Катерины важную роль играет мотив гибели. Кудряш поет песню о том, как муж будет губить жену за измену и как она просит его:
Ты не бей, не губи меня со вечера,
Ты убей, загуби меня со полуночи...
Тот же Кудряш говорит Борису о Катерине: «Вы ее совсем загубить хотите», Сама Катерина во время встреч с Борисом говорит ему: «Зачем ты при¬шел, погубитель мой»; «Нет, нет, ты меня загубил!»; «Не жалей, губи меня!..» И наконец: «Загубил, загубил, загубил». Повторение слов «губить» и «загубить» подчеркивает предчувствия Катерины о ее неизбежной гибели. Другого пути для нее не было. Гордая, решительная, смелая, свободолюбивая, но при этом кроткая, правдивая, религиозная и суеверная- Катерина не смогла жить в мире «темного царства» без любви, без осознания своего достоинства, но и не стала приспосабливаться, лгать, «делать все, но чтобы было шито-крыто». Поэтому и погибла. Самоубийство ее прозвучало грозой в «удушливой атмосфере города Калинова».
Добролюбов высоко оценил образ Катерины в статье «Луч света в темном царстве». Он говорит о том, что исключительно тяжелое и бесправное положение женщины в купеческой среде не случайно привлекло внимание драматурга. Женщина с Сильным, решительным характером, но лишенная способности сострадать и уважать другого человека, может превратиться в деспота, в Кабаниху. «Натуры чистые и правдивые», подобные Катерине, задыхаются и не могут жить в атмосфере насилия, лицемерия и ханжества. Добролюбов пишет: «Что ей смерть? Все равно она не считает жизнью то прозябание, которое выпало ей на долю в семье Кабановых».
Совершенно справедливо, утверждает критик, что в образе Катерины Островский воплотил лучшие черты русского национального характера: душевное благородство, мужество, стремление к правде и свободе; отобразил страстную мечту о свободной, красивой жизни, показал прекрасную русскую женщину, способную осознавать и отстаивать свое достоинство.</font></div><div style="text-align: justify;">
<font size="2" style="font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif;">Литература XX века подарила нам галерею образов русских женщин, которые вот уже второе столетие вызывают восхищение, удивление, уважение. Это и Наташа Ростова, и Татьяна Ларина, и Марья Болконская, и Матрена Тимофеевна Корчагина, и Вера Павловна Розальская, и, конечно, Катерина Кабанова. Все эти женщины имеют разные характеры, социальную принадлежность, разные судьбы, но объединяет их, несомненно, чувство самоуважения и человеческого достоинства, которое они стремились защитить.
«Чистая душой, помыслами», очень искренняя, поэтичная Катерина попадает в дом Кабановых в затхлый мир «темного царства», где понятия чести и достоинства ничего не значат. Культ денег, грубой силы, ханжеской религиозности царствует в городе Калинове. «Белыми воронами» выглядят там Кулигин и Катерина. Мрачная, страшная жизнь «темного царства» противопоставляется волжским просторам, о которых так поэтически рассказывает Катерина, красоте природы, которой восторгается Кулигин: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!»; «...Какая красота в природе разлита!»
Поэтичность Катерины проявляется в ее мечтательности. Она говорит Варваре: «Почему люди не летают?» Это не вопрос, а желание помечтать: она представляет, как она летала бы, словно птица. Этот полет фантазии ассоциируется со свободно летящей птицей. Видимо, ощущение несвободы, желание вырваться туда, где она бы чувствовала себя вольной, достойной самоуважения, рождали такие мечты.
Утонченность натуры Катерины, поэтическое восприятие мира проявляются и в ее религиозности. «И до смерти я любила в церковь ходить. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается! А знаешь, - говорила она Варваре, - в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют». В девичестве Катерина находила в религии радость, а в замужестве - утешение.
Воспоминания Катерины о жизни в родительском доме позволяют отметить такие особенности ее характера, как женственность, но в то же время и умение отстоять свое (пусть еще детское) достоинство. Шестилетняя девочка, обидевшись, оттолкнула лодку и поплыла в неизвестное. Ласки матери, уход за цветами, вышивание по бархату, посещение церкви, рассказы странниц и богомолок - вот круг тех ежедневных впечатлений, под влиянием которых сложился внутренний мир Катерины.
Катерина жила замкнутым, углубленным в себя миром, погружаясь порой в какие-то сны наяву, грезы, подобные сказочным видениям. И в этот мир грубо вторглась безобразная реальность со своими «жестокими нравами» города Калинова и свекрови Кабанихи.
Под тяжелой рукой бездушной Марфы Игнатьевны нет места ее светлым видениям, нет простора чувствам. В порыве нежности к мужу она хочет обнять его, а свекровь кричит: «Что на шею виснешь, бесстыдница? В ноги кланяйся!» Она ищет света, воз¬духа, хочет помечтать, посмотреть на солнце, на Волгу, а ее держат в неволе, постоянно подозревают нечистые замыслы.
Совершенно естественно, что чувствительная Катерина «жаждала любви», по словам Добролюбскова. Попытки найти отзыв в сердце мужа разбиваются о рабскую приниженность и недалекость Тихона. Нетрудно понять, с какой силой вспыхнуло чувство Катерины, когда на ее пути встретился новый человек. К Борису влечет ее одно то, что он не похож на окружающих, и, конечно, потребность в любви, не нашедшая отклика в муже, оскорбленное чувство жены и, смертельная тоска в однообразной жизни.
Но Катерина, женщина гордая, не желающая терять свое достоинство, не может обманывать, притворяться. «Коли я для тебя греха не побоялась, по¬боюсь ли я людского суда?» - заявляет она Борису. Катастрофа наступает именно потому, что Катерина не хочет и не может таить своего «греха». Она публично, на городском бульваре кается перед мужем. Но Катерина вместе с тем религиозна, суеверна. Полюбив Бориса, она считает, что нарушила Законы религии, совершила грех и ждет Божьего наказания. Страшная гроза над Волгой и выкрики сумасшедшей барыни кажутся ей предвестием этого наказания. Ее охватывают религиозный страх и муки совести. И это служит одной из причин ее самоубийства.
Отсутствие знания жизни, поддержки любимо¬го человека, полное одиночество и униженность в доме свекрови объясняют протест Катерины «против кабановских понятий о нравственности». Попытка защитить свое женское и человеческое достоинство закончилось крахом.
В раскрытии трагичности судьбы Катерины важную роль играет мотив гибели. Кудряш поет песню о том, как муж будет губить жену за измену и как она просит его:
Ты не бей, не губи меня со вечера,
Ты убей, загуби меня со полуночи...
Тот же Кудряш говорит Борису о Катерине: «Вы ее совсем загубить хотите», Сама Катерина во время встреч с Борисом говорит ему: «Зачем ты при¬шел, погубитель мой»; «Нет, нет, ты меня загубил!»; «Не жалей, губи меня!..» И наконец: «Загубил, загубил, загубил». Повторение слов «губить» и «загубить» подчеркивает предчувствия Катерины о ее неизбежной гибели. Другого пути для нее не было. Гордая, решительная, смелая, свободолюбивая, но при этом кроткая, правдивая, религиозная и суеверная- Катерина не смогла жить в мире «темного царства» без любви, без осознания своего достоинства, но и не стала приспосабливаться, лгать, «делать все, но чтобы было шито-крыто». Поэтому и погибла. Самоубийство ее прозвучало грозой в «удушливой атмосфере города Калинова».
Добролюбов высоко оценил образ Катерины в статье «Луч света в темном царстве». Он говорит о том, что исключительно тяжелое и бесправное положение женщины в купеческой среде не случайно привлекло внимание драматурга. Женщина с Сильным, решительным характером, но лишенная способности сострадать и уважать другого человека, может превратиться в деспота, в Кабаниху. «Натуры чистые и правдивые», подобные Катерине, задыхаются и не могут жить в атмосфере насилия, лицемерия и ханжества. Добролюбов пишет: «Что ей смерть? Все равно она не считает жизнью то прозябание, которое выпало ей на долю в семье Кабановых».
Совершенно справедливо, утверждает критик, что в образе Катерины Островский воплотил лучшие черты русского национального характера: душевное благородство, мужество, стремление к правде и свободе; отобразил страстную мечту о свободной, красивой жизни, показал прекрасную русскую женщину, способную осознавать и отстаивать свое достоинство.</font></div>Образ Катерины в драме А. Н. Островского «Гроза»2010-05-16T17:51:42Z2010-05-16T17:51:42Z/anostrovski/12-groza/61--lr<div style="text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif;">Драма «Гроза» была написана Островским в 1859 году, накануне отмены крепостного права. В ней писатель изображает «темное царство» самодаржавно-крепостнического деспотизма. Необузданный произвол и насилие царят в изображенном Островским городе Калинове, олицетворяющем всю Россию, Дикие и Кабановы - воинственные защитники отсталости, мракобесия, убежденные сторонники заветов старины, стараются не допустить, остановить шествие всего нового и прогрессивного.
Выдающееся значение «Грозы» состоит в том, что Островский, обличая жестоких героев «темного царства», показал появление стихийного протеста их жертв. С наибольшей силой этот протест выражает Катерина.
До замужества Катерина жила как «птичка на воле». Она любила цветы, любила слушать рассказы странниц, вышивала золотом по бархату, молилась. Катерина - цельный, простой, волевой, решительный и свободолюбивый характер русской женщины. Всем существом ненавидя окружающий ее быт, задыхаясь в нем, Катерина страстно стремится к воле, к свету, к любви, которой до сих пор не знала. Катерина не может обманывать. Она говорит Варваре: «Обманывать-то я не умею, скрывать-то не могу». Но жизнь без обмана в доме Кабанихи невозможна, и Варвара объясняет это Катерине: «У нас ведь дом на обмане держится, а без этого нельзя». Она говорит: «Я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». И Катерина, охваченная чувством, нарушает клятву, данную мужу, и идет на встречу с Борисом.
Катерина- правдивый и честный человек. Ее угнетало украденное счастье, тревожило то, что на¬рушила клятву верности, данную Тихону. Она не смогла сохранить в тайне свой поступок. Катерина верила в бога, но ее религиозность была сродни вере в волшебные сказки. Катерина обращает внимание на предрассудки, которые заставляют воспринимать светлое чувство любви как смертный грех. Она мечется, тоскует, пытается погасить в себе радость любви, озарившую ее жизнь. Когда началась гроза, Катерине показалось, что наступает решительная расплата за ее грех. Это убеждение еще больше увеличили странная барыня со своими проклятиями и древняя картина на стене, изображающая ад, где мучились грешники. Катерина не смогла сдержать себя - и в состоянии помрачения, в полубреду, она всенародно кается в своем грехе. Кабаниха рада этому. Наконец-то у нее есть новая жертва, чтобы до конца дней своих точить ее. С победным видом она говорит: «Что, сынок, куда воля-то ведет. Говорила я, так ты слушать не хотел. Вот и дождался!»
Катерина ушла из дому на берег Волги. Там, встретившись с Борисом, она рассказывает, как с ней стали обращаться Кабановы. Она говорит: «Мучают меня, запирают. Кабаниха говорит мужу: «Не верь ей, она хитрая!», все ходят за мной целый день и смеются мне прямо в глаза. На каждом слове тобой попрекают». Когда Катерина просит Бориса взять ее с собой, он отказывается. Если бы он захотел взять ее с собой, то она с радостью пошла бы за любимым человеком. Катерина понимает, что, если она вернется домой, Кабаниха будет мучить ее всю жизнь. И она решает, что лучше умереть, чем терпеть издевательства Кабанихи. С этими мыслями она и покидает этот мир, бросившись в Волгу...
В Катерине мы видим протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный под домашней пыткой. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен на ее живую душу. Своей смертью она бросает вызов крепостническому строю. Смерть Катерины - это не поражение, не трусость, это проявление ее характера, ненависти к «темному царству», стремление к воле, осознание своих человеческих прав.
Образ Катерины является одним из самых лучших образов русской женщины в литературе XX века.</span></font></div><div style="text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif;">Драма «Гроза» была написана Островским в 1859 году, накануне отмены крепостного права. В ней писатель изображает «темное царство» самодаржавно-крепостнического деспотизма. Необузданный произвол и насилие царят в изображенном Островским городе Калинове, олицетворяющем всю Россию, Дикие и Кабановы - воинственные защитники отсталости, мракобесия, убежденные сторонники заветов старины, стараются не допустить, остановить шествие всего нового и прогрессивного.
Выдающееся значение «Грозы» состоит в том, что Островский, обличая жестоких героев «темного царства», показал появление стихийного протеста их жертв. С наибольшей силой этот протест выражает Катерина.
До замужества Катерина жила как «птичка на воле». Она любила цветы, любила слушать рассказы странниц, вышивала золотом по бархату, молилась. Катерина - цельный, простой, волевой, решительный и свободолюбивый характер русской женщины. Всем существом ненавидя окружающий ее быт, задыхаясь в нем, Катерина страстно стремится к воле, к свету, к любви, которой до сих пор не знала. Катерина не может обманывать. Она говорит Варваре: «Обманывать-то я не умею, скрывать-то не могу». Но жизнь без обмана в доме Кабанихи невозможна, и Варвара объясняет это Катерине: «У нас ведь дом на обмане держится, а без этого нельзя». Она говорит: «Я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». И Катерина, охваченная чувством, нарушает клятву, данную мужу, и идет на встречу с Борисом.
Катерина- правдивый и честный человек. Ее угнетало украденное счастье, тревожило то, что на¬рушила клятву верности, данную Тихону. Она не смогла сохранить в тайне свой поступок. Катерина верила в бога, но ее религиозность была сродни вере в волшебные сказки. Катерина обращает внимание на предрассудки, которые заставляют воспринимать светлое чувство любви как смертный грех. Она мечется, тоскует, пытается погасить в себе радость любви, озарившую ее жизнь. Когда началась гроза, Катерине показалось, что наступает решительная расплата за ее грех. Это убеждение еще больше увеличили странная барыня со своими проклятиями и древняя картина на стене, изображающая ад, где мучились грешники. Катерина не смогла сдержать себя - и в состоянии помрачения, в полубреду, она всенародно кается в своем грехе. Кабаниха рада этому. Наконец-то у нее есть новая жертва, чтобы до конца дней своих точить ее. С победным видом она говорит: «Что, сынок, куда воля-то ведет. Говорила я, так ты слушать не хотел. Вот и дождался!»
Катерина ушла из дому на берег Волги. Там, встретившись с Борисом, она рассказывает, как с ней стали обращаться Кабановы. Она говорит: «Мучают меня, запирают. Кабаниха говорит мужу: «Не верь ей, она хитрая!», все ходят за мной целый день и смеются мне прямо в глаза. На каждом слове тобой попрекают». Когда Катерина просит Бориса взять ее с собой, он отказывается. Если бы он захотел взять ее с собой, то она с радостью пошла бы за любимым человеком. Катерина понимает, что, если она вернется домой, Кабаниха будет мучить ее всю жизнь. И она решает, что лучше умереть, чем терпеть издевательства Кабанихи. С этими мыслями она и покидает этот мир, бросившись в Волгу...
В Катерине мы видим протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный под домашней пыткой. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен на ее живую душу. Своей смертью она бросает вызов крепостническому строю. Смерть Катерины - это не поражение, не трусость, это проявление ее характера, ненависти к «темному царству», стремление к воле, осознание своих человеческих прав.
Образ Катерины является одним из самых лучших образов русской женщины в литературе XX века.</span></font></div>Нравы города Калинова (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)2010-05-02T14:22:24Z2010-05-02T14:22:24Z/anostrovski/12-groza/60-nravy<p class="MsoNormal" style="font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><font size="2">А. Н. Островский в очерке «Записки замоскворецкого жителя» «открыл» страну, «до сего времени в подробности не известную и никем из путешественников не описанную. Страна эта лежит прямо против Кремля, по ту сторону Москвы-реки, отчего, вероятно, и называется Замоскворечье». Это земля, живущая традициями седой старины, - «темное царство». Современники за открытие этой страны назвали Островского Колумбом Замоскворечья. И в самом деле, в своих пьесах он обличает «темные» стороны купеческой жизни.<o:p>
Общественный подъем 60-х годов захватил Островского, и в 1859 году он создал драму «Гроза», о которой Добролюбов сказан: «Гроза» - без сомненья, самое решительное произведение Островского, взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий».<o:p /></o:p></span></font></p><div style="text-align: justify;"><font size="2">
Среди раздолья русской природы, на крутом берегу Волги раскинулся утопающий в зелени садов город Калинов. А за Волгой виднеются селения, поля и леса. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. Пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу»,- восхищается Кулигин, глубоко чувствующий поэтическую прелесть родного пейзажа. Казалось бы, и жизнь людей этого города должна быть красивой и счастливой. Однако богатые купцы создали в нем мир «тупой ноющей боли, мир тюремного гробового безмолвия». Городок известен крепкими запорами и глухими заборами, заковавшими всякое новое проявление жизни. Островский критически изображает быт и нравы купечества. Всех жителей города он делит на бедных и богатых, угнетателей и угнетенных. О тяжести жизни бедняков города рассказывает Кулигин: «В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба». А причина нищеты, по его мнению, в бессовестной эксплуатации бедных богатыми: «А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать». Странница же Феклуша восхваляет калиновскую жизнь: «В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный!» Так сталкиваются две оценки одного и того же явления. Феклуша - ярая защитница суеверий, воплощение невежества, пользуется покровительством властителей «темного царства». Невежественные жители города Калинова слушают Феклушу и верят ее рассказам.<o:p>
Олицетворением жестокости, невежества, самодурства являются Савел Прокофьевич Дикой и Марфа Игнатьевна Кабанова, купцы города. Кабанова -богатая купчиха, вдова. В своей семье она считает себя главной, держит ее крепко, соблюдает в доме порядки и обычаи, основанные на религиозных предрассудках и Домострое. Только и слышится из уст Кабанихи брань и попреки за несоблюдение отживших порядков. Жертву свою она «поедом ест», «точит, как ржа железо». Добролюбов говорит о ней: «Грызет свою жертву долго и неотступно». Катерину она заставляет кланяться в ноги мужу при отъезде, ругает ее за то, что она не «воет» на людях, провожая мужа. Велит Тихону бить Катерину, после того как она призналась в своем «грехе»-, считает, что ее надо «живую в землю закопать, чтобы она казнилась». Речь властной Кабанихи звучит как приказ. Кабаниха - выразитель идей и принципов «темного царства». (Она очень богата. Об этом можно судить по тому, что ее торговые дела выходят за пределы Калинова, по ее поручению Тихон ездил в Москву.) Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни - деньги. Кабаниха понимает, что одни деньги власти еще не дают, другим непременным условием является покорность тех, кто денег не имеет. Она хочет убить в домашних волю, всякую способность к сопротивлению. Кабаниха лицемерна, прикрывается добродетелью и набожностью, в семье - бесчеловечный деспот и тиран, но оделяет нищих.<
Тупая, невежественная, считающая паровоз «огненным змием», она окружает себя такими же мракобесами, как и сама. Ее умственные интересы не идут дальше нелепых рассказов бродячих богомолок о странах, «где люди с песьими головами», где правят «султан Махнут турецкий» и «султан Махнут персидский». Скрывая деспотизм под личиной благочестия, Кабаниха доводит свою семью до того, что Тихон не смеет ей противоречить ни в чем, Вар¬вара научилась врать, скрывать, изворачиваться. Своей тиранией она довела Катерину до гибели, Варвара, дочь ее, убегает из дома, а Тихон жалеет, что но погиб вместе с женой: «Хорошо тебе. Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться?» Так, желая сохранить старинный уклад жизни в семье, основанный на всеобщем подчинении главе семьи, то есть ей, Кабаниха довела ее до развала.
Но если Кабаниха защищает идеи «темного царства», то Дикой просто грубый самодур. Речь Дикого груба и невежественна. Он ничего не хочет знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь. Предложение Кулигина поставить громоотвод приводит его в бешенство. Дикой постоянно воюет, но только с теми, кто его боится или полностью от него зависит. Домашние прячутся от него по чердакам и подвалам, Борис, племянник, терпит его ругань, так как материально зависим от Дикого. Самая главная черта характера Дикого - жадность. Смысл жизни Дикого- приобретение и увеличение богатства. Для этого он не брезгует никакими средствами. (Городничему, которому мужики жалуются, что их об¬считывают. Дикой отвечает: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!») Имея тысячи, он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и покорности.
В облике Дикого, несмотря на всю его воинственность, есть черты комического. Кабаниха же с ее хитростью, лицемерием, холодной, неумолимой жестокостью и жаждой власти страшна по-настоящему это самая зловещая фигура в городе.
Жители города Калинова живут в постоянном страхе перед силами природы, перед богатыми купцами. В пьесе большое количество массовых сцен, в которых мы видим всех жителей города и многое узнаем о них. Узнаем, что на бульваре, созданном для них, они не гуляют, к улучшению жизни не стремятся. Богатые купцы тиранят домашних за высокими заборами. Невежество калиновцев проявляется в сцене, когда рассматривают картину и идет разговор о Литве, которая «с неба упала». Бедным, по словам Кулигина, гулять некогда, так как у них «день и ночь работа». Купцы же грабят дальних и ближних, чужих и родных. «Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних» - таков, по словам Кулигина, секрет помыслов богатых жителей города.
Бесчеловечным нравам «темного царства» все-таки придет конец, так как новое властно вторгается в жизнь. Гибель Катерины - вызов «темному царству», страстный призыв к борьбе со всем деспотическим укладом жизни. Бегут в другие края Кудряш и Варвара, борьба нового со старым началась и продолжается. Островский в этой драме обличил жестокие нравы купеческой жизни: деспотизм, невежество, самодурство, жадность. Добролюбов считал; в «темном царстве» изображено не только невежественное купечество города Калинова, но и весь самсдержавно-крепостнический строй России. Протест, выраженный в «Грозе», он распространил на всю царскую Россию: «Русская жизнь и русская сила вызваны художником в «Грозе» на решительное дело».
«Гроза» - не единственная пьеса А. Н. Островского, которая обличает жестокие нравы купечества, к таким произведениям относятся и «Бесприданница», и «Бешеные деньги», и «Доходное место».</o:p></font></div><p class="MsoNormal" style="font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><font size="2">А. Н. Островский в очерке «Записки замоскворецкого жителя» «открыл» страну, «до сего времени в подробности не известную и никем из путешественников не описанную. Страна эта лежит прямо против Кремля, по ту сторону Москвы-реки, отчего, вероятно, и называется Замоскворечье». Это земля, живущая традициями седой старины, - «темное царство». Современники за открытие этой страны назвали Островского Колумбом Замоскворечья. И в самом деле, в своих пьесах он обличает «темные» стороны купеческой жизни.<o:p>
Общественный подъем 60-х годов захватил Островского, и в 1859 году он создал драму «Гроза», о которой Добролюбов сказан: «Гроза» - без сомненья, самое решительное произведение Островского, взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий».<o:p /></o:p></span></font></p><div style="text-align: justify;"><font size="2">
Среди раздолья русской природы, на крутом берегу Волги раскинулся утопающий в зелени садов город Калинов. А за Волгой виднеются селения, поля и леса. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. Пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу»,- восхищается Кулигин, глубоко чувствующий поэтическую прелесть родного пейзажа. Казалось бы, и жизнь людей этого города должна быть красивой и счастливой. Однако богатые купцы создали в нем мир «тупой ноющей боли, мир тюремного гробового безмолвия». Городок известен крепкими запорами и глухими заборами, заковавшими всякое новое проявление жизни. Островский критически изображает быт и нравы купечества. Всех жителей города он делит на бедных и богатых, угнетателей и угнетенных. О тяжести жизни бедняков города рассказывает Кулигин: «В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба». А причина нищеты, по его мнению, в бессовестной эксплуатации бедных богатыми: «А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать». Странница же Феклуша восхваляет калиновскую жизнь: «В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный!» Так сталкиваются две оценки одного и того же явления. Феклуша - ярая защитница суеверий, воплощение невежества, пользуется покровительством властителей «темного царства». Невежественные жители города Калинова слушают Феклушу и верят ее рассказам.<o:p>
Олицетворением жестокости, невежества, самодурства являются Савел Прокофьевич Дикой и Марфа Игнатьевна Кабанова, купцы города. Кабанова -богатая купчиха, вдова. В своей семье она считает себя главной, держит ее крепко, соблюдает в доме порядки и обычаи, основанные на религиозных предрассудках и Домострое. Только и слышится из уст Кабанихи брань и попреки за несоблюдение отживших порядков. Жертву свою она «поедом ест», «точит, как ржа железо». Добролюбов говорит о ней: «Грызет свою жертву долго и неотступно». Катерину она заставляет кланяться в ноги мужу при отъезде, ругает ее за то, что она не «воет» на людях, провожая мужа. Велит Тихону бить Катерину, после того как она призналась в своем «грехе»-, считает, что ее надо «живую в землю закопать, чтобы она казнилась». Речь властной Кабанихи звучит как приказ. Кабаниха - выразитель идей и принципов «темного царства». (Она очень богата. Об этом можно судить по тому, что ее торговые дела выходят за пределы Калинова, по ее поручению Тихон ездил в Москву.) Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни - деньги. Кабаниха понимает, что одни деньги власти еще не дают, другим непременным условием является покорность тех, кто денег не имеет. Она хочет убить в домашних волю, всякую способность к сопротивлению. Кабаниха лицемерна, прикрывается добродетелью и набожностью, в семье - бесчеловечный деспот и тиран, но оделяет нищих.<
Тупая, невежественная, считающая паровоз «огненным змием», она окружает себя такими же мракобесами, как и сама. Ее умственные интересы не идут дальше нелепых рассказов бродячих богомолок о странах, «где люди с песьими головами», где правят «султан Махнут турецкий» и «султан Махнут персидский». Скрывая деспотизм под личиной благочестия, Кабаниха доводит свою семью до того, что Тихон не смеет ей противоречить ни в чем, Вар¬вара научилась врать, скрывать, изворачиваться. Своей тиранией она довела Катерину до гибели, Варвара, дочь ее, убегает из дома, а Тихон жалеет, что но погиб вместе с женой: «Хорошо тебе. Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться?» Так, желая сохранить старинный уклад жизни в семье, основанный на всеобщем подчинении главе семьи, то есть ей, Кабаниха довела ее до развала.
Но если Кабаниха защищает идеи «темного царства», то Дикой просто грубый самодур. Речь Дикого груба и невежественна. Он ничего не хочет знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь. Предложение Кулигина поставить громоотвод приводит его в бешенство. Дикой постоянно воюет, но только с теми, кто его боится или полностью от него зависит. Домашние прячутся от него по чердакам и подвалам, Борис, племянник, терпит его ругань, так как материально зависим от Дикого. Самая главная черта характера Дикого - жадность. Смысл жизни Дикого- приобретение и увеличение богатства. Для этого он не брезгует никакими средствами. (Городничему, которому мужики жалуются, что их об¬считывают. Дикой отвечает: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!») Имея тысячи, он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и покорности.
В облике Дикого, несмотря на всю его воинственность, есть черты комического. Кабаниха же с ее хитростью, лицемерием, холодной, неумолимой жестокостью и жаждой власти страшна по-настоящему это самая зловещая фигура в городе.
Жители города Калинова живут в постоянном страхе перед силами природы, перед богатыми купцами. В пьесе большое количество массовых сцен, в которых мы видим всех жителей города и многое узнаем о них. Узнаем, что на бульваре, созданном для них, они не гуляют, к улучшению жизни не стремятся. Богатые купцы тиранят домашних за высокими заборами. Невежество калиновцев проявляется в сцене, когда рассматривают картину и идет разговор о Литве, которая «с неба упала». Бедным, по словам Кулигина, гулять некогда, так как у них «день и ночь работа». Купцы же грабят дальних и ближних, чужих и родных. «Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних» - таков, по словам Кулигина, секрет помыслов богатых жителей города.
Бесчеловечным нравам «темного царства» все-таки придет конец, так как новое властно вторгается в жизнь. Гибель Катерины - вызов «темному царству», страстный призыв к борьбе со всем деспотическим укладом жизни. Бегут в другие края Кудряш и Варвара, борьба нового со старым началась и продолжается. Островский в этой драме обличил жестокие нравы купеческой жизни: деспотизм, невежество, самодурство, жадность. Добролюбов считал; в «темном царстве» изображено не только невежественное купечество города Калинова, но и весь самсдержавно-крепостнический строй России. Протест, выраженный в «Грозе», он распространил на всю царскую Россию: «Русская жизнь и русская сила вызваны художником в «Грозе» на решительное дело».
«Гроза» - не единственная пьеса А. Н. Островского, которая обличает жестокие нравы купечества, к таким произведениям относятся и «Бесприданница», и «Бешеные деньги», и «Доходное место».</o:p></font></div>Быт и нравы города Калинова (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)2010-05-02T14:20:23Z2010-05-02T14:20:23Z/anostrovski/12-groza/59-bytinravy<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Имя Александра Николаевича Островского одно из славнейших в истории русской литературы и русского театра.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Тематика пьес Островского очень своеобразна. Островский пришел в нашу литературу в 60-е годы XX века, в годы обострения освободительной борь­бы, а годы, когда передовые люди боролись за неза­висимость человека, за его человеческое достоинство, за право человека распоряжаться своей судьбой.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В эти годы Островский пишет пьесы о русской интеллигенции, о новом, нарождающемся в России классе буржуазии, пишет очень много пьес о купече­стве. Островского часто называли певцом купече­ства, певцом Замоскворечья.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Действие драмы А. Н. Островского «Гроза» про­исходит в провинциальном городе Калинове, распо­ложенном на берегу Волги. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!» - восклицает Кулигин, один из местных жителей. Но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В купеческих домах, за высокими заборами, за тяжелыми замками льются невидимые слезы, тво­рятся темные дела. В душных купеческих хоромах царит произвол самодуров. Тут же разъясняется, что причина нищеты - бессовестная эксплуатация бед­ных богатыми.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В пьесе выступают две группы обитателей го­рода Калинова. Одна из них олицетворяет гнетущую власть «темного царства». Это Дикой и Кабаниха, угнетатели и враги всего живого и нового. К другой группе относятся Катерина, Кулигин, Тихон, Борис, Кудряш и Варвара. Это жертвы «темного царства», но по-разному выражающие свой протест против этой силы.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Рисуя образы представителей «темного цар­ства», самодуров Дикого и Кабаниху, Островский со­вершенно ясно показывает, что деспотизм и жесто­кость их держатся на деньгах. Это деньги дают Каба­нихе возможность и распоряжаться у себя в доме, и командовать странницами, которые постоянно всему свету разносят ее нелепые мысли, да и вообще дик­товать нравственные законы всему городу.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Основной смысл жизни Дикого- обогащение. Жажда денег изуродовала его, превратила в безрас­судного скрягу. Нравственные устои в его душе ос­новательно расшатаны.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Кабаниха- защитница старых основ жизни, об­рядов и обычаев «темного царства». Ей всё кажет­ся, что дети стали выходить из-под влияния родите­лей. Кабаниха ненавидит всё новое, верит всем не­лепым выдумкам Феклуши. Она, как и Дикой, пре­дельно невежественна. Она- односторонний ревни­тель худших сторон старой морали. Кабаниха не за­нята никакой деятельностью, как Дикой, и поэтому арена ее деятельности - семья. Она не считается с интересами и склонностями своих детей, на каждом шагу оскорбляет их своими подозрениями и упрека­ми. По ее убеждению, основой семейных отношений должен быть страх, а не взаимная любовь и уваже­ние. Свобода, по мнению Кабанихи, ведет человека к нравственному падению. Деспотизм Кабанихи но­сит ханжеский, лицемерный характер. Все ее дей­ствия прикрываются маской покорности божьей воле. Кабаниха- жестокий и бессердечный человек.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Между Кабанихой и Диким много общего. Их объединяют деспотизм, суеверие, невежество, бес­сердечность. Но Дикой и Кабаниха не повторяют друг друга, а дополняют. Кабаниха хитрее Дикого. Дикой не прикрывает своего самодурства, Кабаниха же прячется за бога, которому она якобы служит. Как ни отвратителен Дикой, Кабаниха страшнее И вреднее его. Авторитет ее признан всеми, даже Дикой гово­рит ей: «Ты одна во всем городе разговорить меня можешь». Ведь Дикой своевольничает с тайным со­знанием беззаконности своих действий. И потому он пасует перед властью человека, опирающегося на нравственный закон, или перед сильной личностью, дерзко сокрушающей его авторитет. Это не возможно «просветить», но можно «прекратить». Марфе Игна­тьевне Кабановой это легко удается.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Против «отцов» города восстают молодые сипы жизни. Это Тихон и Варвара, Кудряш и Катерина.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В «Грозе», по словам Гончарова, «улеглась кар­тина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Действие пьесы не выходит за пределы семей­ного бытового конфликта, но этот конфликт имеет большое социально-политическое значение. Пьеса явилась страстным обвинением деспотизму и неве­жеству, царившим в предреформенной России го­рячим призывом к свободе и свету. Сегодня «Гроза» -без преувеличений и философская пьеса. Видоиз­меняются условия «темного царства», а конфликт между естественностью, психологичностью и риту­альностью чувств сохраняется.<o:p></o:p></span></p>
<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Имя Александра Николаевича Островского одно из славнейших в истории русской литературы и русского театра.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Тематика пьес Островского очень своеобразна. Островский пришел в нашу литературу в 60-е годы XX века, в годы обострения освободительной борь­бы, а годы, когда передовые люди боролись за неза­висимость человека, за его человеческое достоинство, за право человека распоряжаться своей судьбой.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В эти годы Островский пишет пьесы о русской интеллигенции, о новом, нарождающемся в России классе буржуазии, пишет очень много пьес о купече­стве. Островского часто называли певцом купече­ства, певцом Замоскворечья.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Действие драмы А. Н. Островского «Гроза» про­исходит в провинциальном городе Калинове, распо­ложенном на берегу Волги. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!» - восклицает Кулигин, один из местных жителей. Но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В купеческих домах, за высокими заборами, за тяжелыми замками льются невидимые слезы, тво­рятся темные дела. В душных купеческих хоромах царит произвол самодуров. Тут же разъясняется, что причина нищеты - бессовестная эксплуатация бед­ных богатыми.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В пьесе выступают две группы обитателей го­рода Калинова. Одна из них олицетворяет гнетущую власть «темного царства». Это Дикой и Кабаниха, угнетатели и враги всего живого и нового. К другой группе относятся Катерина, Кулигин, Тихон, Борис, Кудряш и Варвара. Это жертвы «темного царства», но по-разному выражающие свой протест против этой силы.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Рисуя образы представителей «темного цар­ства», самодуров Дикого и Кабаниху, Островский со­вершенно ясно показывает, что деспотизм и жесто­кость их держатся на деньгах. Это деньги дают Каба­нихе возможность и распоряжаться у себя в доме, и командовать странницами, которые постоянно всему свету разносят ее нелепые мысли, да и вообще дик­товать нравственные законы всему городу.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Основной смысл жизни Дикого- обогащение. Жажда денег изуродовала его, превратила в безрас­судного скрягу. Нравственные устои в его душе ос­новательно расшатаны.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Кабаниха- защитница старых основ жизни, об­рядов и обычаев «темного царства». Ей всё кажет­ся, что дети стали выходить из-под влияния родите­лей. Кабаниха ненавидит всё новое, верит всем не­лепым выдумкам Феклуши. Она, как и Дикой, пре­дельно невежественна. Она- односторонний ревни­тель худших сторон старой морали. Кабаниха не за­нята никакой деятельностью, как Дикой, и поэтому арена ее деятельности - семья. Она не считается с интересами и склонностями своих детей, на каждом шагу оскорбляет их своими подозрениями и упрека­ми. По ее убеждению, основой семейных отношений должен быть страх, а не взаимная любовь и уваже­ние. Свобода, по мнению Кабанихи, ведет человека к нравственному падению. Деспотизм Кабанихи но­сит ханжеский, лицемерный характер. Все ее дей­ствия прикрываются маской покорности божьей воле. Кабаниха- жестокий и бессердечный человек.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Между Кабанихой и Диким много общего. Их объединяют деспотизм, суеверие, невежество, бес­сердечность. Но Дикой и Кабаниха не повторяют друг друга, а дополняют. Кабаниха хитрее Дикого. Дикой не прикрывает своего самодурства, Кабаниха же прячется за бога, которому она якобы служит. Как ни отвратителен Дикой, Кабаниха страшнее И вреднее его. Авторитет ее признан всеми, даже Дикой гово­рит ей: «Ты одна во всем городе разговорить меня можешь». Ведь Дикой своевольничает с тайным со­знанием беззаконности своих действий. И потому он пасует перед властью человека, опирающегося на нравственный закон, или перед сильной личностью, дерзко сокрушающей его авторитет. Это не возможно «просветить», но можно «прекратить». Марфе Игна­тьевне Кабановой это легко удается.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Против «отцов» города восстают молодые сипы жизни. Это Тихон и Варвара, Кудряш и Катерина.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В «Грозе», по словам Гончарова, «улеглась кар­тина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Действие пьесы не выходит за пределы семей­ного бытового конфликта, но этот конфликт имеет большое социально-политическое значение. Пьеса явилась страстным обвинением деспотизму и неве­жеству, царившим в предреформенной России го­рячим призывом к свободе и свету. Сегодня «Гроза» -без преувеличений и философская пьеса. Видоиз­меняются условия «темного царства», а конфликт между естественностью, психологичностью и риту­альностью чувств сохраняется.<o:p></o:p></span></p>
<p> </p>Смысл пьесы А. Н. Островского «Гроза»2010-05-02T14:15:24Z2010-05-02T14:15:24Z/anostrovski/12-groza/58-smyslpesy<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">А. Н. Островский назвал свою пьесу «Гроза». Сегодня слово «гроза» мы понимаем в первую очередь как «атмосферное явление - бурное ненастье с громом и молнией». Слово «гроза» используется и тогда, когда речь идет «о чем-нибудь, наводящем ужас, внушающем сильный страх». В XX веке В. И. Даль выпустил «Толковый словарь живого велико­русского языка», через четыре года после создания «Грозы». В словаре было дано такое значение сло­ва «гроза» - «угроза, острастка», далее - «опасность или беда, бедствие»; «строгость, строгий надзор, страх в значении кары, наказания»; «строгий, сердитый человек, каратель»; «гром и молния, туча с грозой, с громом, молнией и дождем или градом».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Как видим, во времена Даля и Островского слово «гроза» понималось значительно шире. Нетрудно убедиться, что слова с корнем - проз встречаются в речи персонажей с различными оттенками значений. Впервые оно звучит в пьесе в речи Кабановой: «Так, по-твоему, нужно все лаской с женой? Уже и не прикрик­нуть на нее и не пригрозить?» - обращается она к сыну.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Здесь корень -гроз- выступает в значении «стро­гость, строгий надзор, страх». В этой реплике отра­жен взгляд Кабановой на внутрисемейные отношения.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Все в том же значении «кары, наказания» зву­чит корень -гроз- в устах Варвары, успокаивающей перепуганную появлением безумной барыни Катери­ну: «Вздор все... Чего сама-то боится, тем и других пугает. Даже все мальчишки в городе от нее прячут­ся, грозит на них палкой да кричит: «Все гореть в огне будете!»<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Слово «грозит» выступает предвестником на­стоящей атмосферной грозы. И хотя Варвара гово­рит о действительно надвигающейся грозе, ее реп­лики приобретают неожиданный оттенок - угрозы, на­казания: «Что это братец нейдет, вон, никак гроза за­ходит». Варвара как будто бы намекает на последу­ющие события.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Это чувствуется и в другом ее высказывании: «Да что ты уж очень боишься: еще далеко гроза-то». Наконец, тема страха, наказания явственно слышит­ся в словах: «Я и не знала, что ты так грозы боишь­ся. Я вот не боюсь». Действие завершается ударом грома.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В первом действии значение слова «гроза» - «кара, наказание» используется автором для выра­жения взглядов представителей «темного царства» на супружеские отношения. В четвертом действии это же значение слова проявляется на совершенно ином социальном уровне. Перед нами люди, не связан­ные родственными отношениями: Дикой и Кулигин.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Дикой. Да гроза-то что такое, по-твоему, а? Ну, говори.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Кулигин. Электричество.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Дикой (топнув ногой). Какое еще там елестричество! Ну, как же ты не разбойник! Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами до рожнами какими-то, прости Гос­поди, обороняться. Что ты, татарин, что ли? Татарин ты? А, говори!<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Дикой прекрасно понимает, что не переубедит Кулигина, но при их разговоре присутствуют свиде­тели из горожан, к ним-то и обращена эта вспышка гнева. С Кулигйным бесполезно спорить. Он скажет: «Нечего делать, надо покориться!», но добавит: «А вот когда будет у меня миллион, тогда я поговорю». Те же, что слышали кулигинскую «ересь», должны остаться в повиновении, в страхе перед грозой, пе­ред карой за проступки. Поэтому Дикой нарочно ис­кажает слово «электричество», называет Кулигина разбойником, энергично привлекает внимание слу­шателей: «Эй, почтенные, послушайте-ка, что он го­ворит!», - но не для того, чтобы те прислушались к мнению Кулигина, а чтобы слушали его, Савела Прокофьевича, приговор Кулигину за «свободомыслие».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Во втором действии мы находим еще слово с кор­нем -гроз-. «Вот она теперь ему и надает приказов, -говорит Варвара о матери,- один другого грозней». Здесь слово «грозней» означает «угрозу, острастку».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Уровень семейных отношений дома Кабановых еще ярче подчеркивается репликой Тихона, которую он произносит после беседы с маменькой: «Да как знаю я теперича, что недели две никакой прозы надо мной не будет... так до жены ли мне?» Слово «гроза» в этом случае может быть отнесено, конечно, к Кабановой.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Для Катерины, как и для Тихона, Кабанова -гроза дома. Интересно, что Островский не вклады­вая в уста героини такого определения свекрови, ее словами рисует атмосферу, складывающуюся в се­мье: «Сделается мне так душно дома, что бежала бы»; «Ну, теперь тишина у нас в доме аоцарится». Тишина и духота наблюдаются перед грозой в при­роде. Это искусно использует Островский для харак­теристики персонажей. Называя Кабанову «грозой» лишь один раз в реплике Тихона, драматург разны­ми способами подтверждает, что слово произнесено не случайно.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Еще большее значение приобретает слово «гро­за» при характеристике Дикого. Ведь если Кабано­ва - гроза семьи, то грозой всего Калинова является Дикой. «А беда, как его поутру кто-нибудь рассер­дит! Целый день ко всем придирается!»- говорит о Диком Кудряш.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Слово «гроза» заменяется синонимом «беда». Кроме того, и Кабанова, и Кудряш, и Шапкин настой­чиво называют Дикого воином. Ясно, что слово это употребляется иронически; это прозвище, оценива­ющее определенные качества персонажа: его стрем­ление во всем одерживать верх, подчинять, коман­довать. В этом случае слово «воин» сближается со словом «гроза» в значении «строгий, сердитый че­ловек, каратель».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Наконец, у героев пьесы Дикой вызывает ассо­циации с природной фозой- атмосферным явлени­ем. Как боится человек удара молнии во время гро­зы, так и Шапкин пугается приближающегося Дикого, поспешно предлагая Кудряшу: «Отойдем к сторон­ке: еще привяжется, пожалуй». Борис вспоминает о том, как на Волге, на перевозе, Дикого обругал гу­сар: «После этого две недели все прятались по чер­дакам да по чуланам».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Первое появление Дикого на сцене создает ат­мосферу тревоги, напряжения аналогично тому, что переживают люди перед грозой. Его приближение замечают еще издали. Первая же его реплика напоминает раскат грома: «Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал? Дармоед! Пропади ты пропадом!»<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Итак, в пьесе Островского - три реальные гро­зы: Кабанова - для своей семьи, Дикой - для всего Калинова и, наконец, гроза в природе, которая по-разному воспринимается действующими лицами: для одних (Дикой, Кабанова) - это небесная кара, нака­зание; для других (Кулигин) - благодать, радость. Именно через отношение Кулигина к грозе проявля­ется в пьесе и авторская точка зрения. «Ну чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая травка теперь, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а бла­годать!» - обращается Кулигин к калиновцам.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Если еще более расширить символическое на­звание пьесы, то можно отнести слово «гроза» и к гибели Катерины. Ее самоубийство прозвучало «как вызов кабановским понятиям о «нравственности», потрясло жителей города, поэтому это тоже можно назвать грозой - потрясением.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Сила таланта Островского позволила расши­рить понятие слова «гроза» и тем самым углубить идейно-художественный смысл пьесы.<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Образная многозначность слова «гроза» помог­ла предельно лаконично и точно выразить понятое Островским конфликтное состояние русского обще­ства начала 60-х годов XX века, позволила раскрыть сложную, противоречивую и напряженную борьбу разных мировоззрений, завуалировав под маской ат­мосферного явления остро-социальную направлен­ность пьесы.</span></p>
<p> </p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">А. Н. Островский назвал свою пьесу «Гроза». Сегодня слово «гроза» мы понимаем в первую очередь как «атмосферное явление - бурное ненастье с громом и молнией». Слово «гроза» используется и тогда, когда речь идет «о чем-нибудь, наводящем ужас, внушающем сильный страх». В XX веке В. И. Даль выпустил «Толковый словарь живого велико­русского языка», через четыре года после создания «Грозы». В словаре было дано такое значение сло­ва «гроза» - «угроза, острастка», далее - «опасность или беда, бедствие»; «строгость, строгий надзор, страх в значении кары, наказания»; «строгий, сердитый человек, каратель»; «гром и молния, туча с грозой, с громом, молнией и дождем или градом».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Как видим, во времена Даля и Островского слово «гроза» понималось значительно шире. Нетрудно убедиться, что слова с корнем - проз встречаются в речи персонажей с различными оттенками значений. Впервые оно звучит в пьесе в речи Кабановой: «Так, по-твоему, нужно все лаской с женой? Уже и не прикрик­нуть на нее и не пригрозить?» - обращается она к сыну.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Здесь корень -гроз- выступает в значении «стро­гость, строгий надзор, страх». В этой реплике отра­жен взгляд Кабановой на внутрисемейные отношения.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Все в том же значении «кары, наказания» зву­чит корень -гроз- в устах Варвары, успокаивающей перепуганную появлением безумной барыни Катери­ну: «Вздор все... Чего сама-то боится, тем и других пугает. Даже все мальчишки в городе от нее прячут­ся, грозит на них палкой да кричит: «Все гореть в огне будете!»<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Слово «грозит» выступает предвестником на­стоящей атмосферной грозы. И хотя Варвара гово­рит о действительно надвигающейся грозе, ее реп­лики приобретают неожиданный оттенок - угрозы, на­казания: «Что это братец нейдет, вон, никак гроза за­ходит». Варвара как будто бы намекает на последу­ющие события.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Это чувствуется и в другом ее высказывании: «Да что ты уж очень боишься: еще далеко гроза-то». Наконец, тема страха, наказания явственно слышит­ся в словах: «Я и не знала, что ты так грозы боишь­ся. Я вот не боюсь». Действие завершается ударом грома.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">В первом действии значение слова «гроза» - «кара, наказание» используется автором для выра­жения взглядов представителей «темного царства» на супружеские отношения. В четвертом действии это же значение слова проявляется на совершенно ином социальном уровне. Перед нами люди, не связан­ные родственными отношениями: Дикой и Кулигин.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Дикой. Да гроза-то что такое, по-твоему, а? Ну, говори.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Кулигин. Электричество.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Дикой (топнув ногой). Какое еще там елестричество! Ну, как же ты не разбойник! Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами до рожнами какими-то, прости Гос­поди, обороняться. Что ты, татарин, что ли? Татарин ты? А, говори!<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Дикой прекрасно понимает, что не переубедит Кулигина, но при их разговоре присутствуют свиде­тели из горожан, к ним-то и обращена эта вспышка гнева. С Кулигйным бесполезно спорить. Он скажет: «Нечего делать, надо покориться!», но добавит: «А вот когда будет у меня миллион, тогда я поговорю». Те же, что слышали кулигинскую «ересь», должны остаться в повиновении, в страхе перед грозой, пе­ред карой за проступки. Поэтому Дикой нарочно ис­кажает слово «электричество», называет Кулигина разбойником, энергично привлекает внимание слу­шателей: «Эй, почтенные, послушайте-ка, что он го­ворит!», - но не для того, чтобы те прислушались к мнению Кулигина, а чтобы слушали его, Савела Прокофьевича, приговор Кулигину за «свободомыслие».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Во втором действии мы находим еще слово с кор­нем -гроз-. «Вот она теперь ему и надает приказов, -говорит Варвара о матери,- один другого грозней». Здесь слово «грозней» означает «угрозу, острастку».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Уровень семейных отношений дома Кабановых еще ярче подчеркивается репликой Тихона, которую он произносит после беседы с маменькой: «Да как знаю я теперича, что недели две никакой прозы надо мной не будет... так до жены ли мне?» Слово «гроза» в этом случае может быть отнесено, конечно, к Кабановой.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Для Катерины, как и для Тихона, Кабанова -гроза дома. Интересно, что Островский не вклады­вая в уста героини такого определения свекрови, ее словами рисует атмосферу, складывающуюся в се­мье: «Сделается мне так душно дома, что бежала бы»; «Ну, теперь тишина у нас в доме аоцарится». Тишина и духота наблюдаются перед грозой в при­роде. Это искусно использует Островский для харак­теристики персонажей. Называя Кабанову «грозой» лишь один раз в реплике Тихона, драматург разны­ми способами подтверждает, что слово произнесено не случайно.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Еще большее значение приобретает слово «гро­за» при характеристике Дикого. Ведь если Кабано­ва - гроза семьи, то грозой всего Калинова является Дикой. «А беда, как его поутру кто-нибудь рассер­дит! Целый день ко всем придирается!»- говорит о Диком Кудряш.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Слово «гроза» заменяется синонимом «беда». Кроме того, и Кабанова, и Кудряш, и Шапкин настой­чиво называют Дикого воином. Ясно, что слово это употребляется иронически; это прозвище, оценива­ющее определенные качества персонажа: его стрем­ление во всем одерживать верх, подчинять, коман­довать. В этом случае слово «воин» сближается со словом «гроза» в значении «строгий, сердитый че­ловек, каратель».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Наконец, у героев пьесы Дикой вызывает ассо­циации с природной фозой- атмосферным явлени­ем. Как боится человек удара молнии во время гро­зы, так и Шапкин пугается приближающегося Дикого, поспешно предлагая Кудряшу: «Отойдем к сторон­ке: еще привяжется, пожалуй». Борис вспоминает о том, как на Волге, на перевозе, Дикого обругал гу­сар: «После этого две недели все прятались по чер­дакам да по чуланам».<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Первое появление Дикого на сцене создает ат­мосферу тревоги, напряжения аналогично тому, что переживают люди перед грозой. Его приближение замечают еще издали. Первая же его реплика напоминает раскат грома: «Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал? Дармоед! Пропади ты пропадом!»<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Итак, в пьесе Островского - три реальные гро­зы: Кабанова - для своей семьи, Дикой - для всего Калинова и, наконец, гроза в природе, которая по-разному воспринимается действующими лицами: для одних (Дикой, Кабанова) - это небесная кара, нака­зание; для других (Кулигин) - благодать, радость. Именно через отношение Кулигина к грозе проявля­ется в пьесе и авторская точка зрения. «Ну чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая травка теперь, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а бла­годать!» - обращается Кулигин к калиновцам.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Если еще более расширить символическое на­звание пьесы, то можно отнести слово «гроза» и к гибели Катерины. Ее самоубийство прозвучало «как вызов кабановским понятиям о «нравственности», потрясло жителей города, поэтому это тоже можно назвать грозой - потрясением.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Сила таланта Островского позволила расши­рить понятие слова «гроза» и тем самым углубить идейно-художественный смысл пьесы.<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Times New Roman";">Образная многозначность слова «гроза» помог­ла предельно лаконично и точно выразить понятое Островским конфликтное состояние русского обще­ства начала 60-х годов XX века, позволила раскрыть сложную, противоречивую и напряженную борьбу разных мировоззрений, завуалировав под маской ат­мосферного явления остро-социальную направлен­ность пьесы.</span></p>
<p> </p>